Swinging at Philly Joe’s alustab taaskord, koondades kokku swingtantsijad ja muusikud! Aga mis on üks pidu ilma swingi armastava publikuta? See õhtu on mõeldud kõigile, kelle vinüüliriiulist leiab rariteete või kes on pikalt otsinud uutmoodi elevust oma nädalavahetusse, sest Philly Joe’s saal muutub palavaks tantsuplatsiks! Ka eemalt nautlejatele oleme mõelnud, jättes saali mõnusad diivanid ja boksid, kust meeleolukat õhtut kogeda.

Tantsuõhtu avab Anna Curly Swing Band & Margus Jürisson -  kõlab swing, rock'n'roll ja pop muusika vintage võtmes!

Õhtut jätkavad plaadipuldist Tallinn Swing Dance Society DJ-d.

Koosseis:
Anna Curly - laul, ukulele
Margus Jürisson - laul, meloodika
Ülo Mälgand - klaver, taustvokaalid 
Sergei Šegurov - kontrabass
Indrek Tetsmann - löökpillid

Lindy Hop on swingtants, mis pärineb swingiajastu hiilgeaegadest, 1930ndate aastate New Yorgist, Harlemi linnaosast. Lindy Hop on segu mitmest selle ajastu tantsustiilist nagu jazz, stepp ja Charleston. Kiiresti populaarsust kogunud tantsustiil vallutas kogu Ameerika ning levis peagi üle terve maailma. Uus tantsustiil sai oma nime esimesest peatuseta lennureisist New Yorgist Pariisi, mille sooritas Charles Lindberg hüüdnimega Lucky Lindy.

Swinging at Philly Joe’s starts again, bringing together swing dancers and musicians! But what is a party without a swing loving audience? This evening is intended for everyone whose vinyl rack contains rarities or who has been looking for a new kind of excitement to their weekend, because our Philly Joe’s hall will become a hot dance floor! We’ve also put some thought into those enjoying themselves from a distance, leaving comfortable sofas and booths in the hall where you can experience the lively evening.

The dance evening will be opened by Anna Curly Swing Band & Margus Jürisson - with swing, rock'n'roll and pop music in a vintage key!

The evening will continue with Tallinn Swing Dance Society DJ’s.

Line-up:
Anna Curly - vocals, ukulele
Margus Jürisson - vocals, melodica
Ülo Mälgand - piano, backing vocals
Sergei Šegurov - double bass
Indrek Tetsmann - percussion

Lindy Hop is a swing dance that originated in the heyday of the swing era, in the Harlem district of New York in the 1930s. Lindy Hop is a mixture of several dance styles of that era, such as jazz, tap and Charleston. The dance style, which quickly gained popularity, conquered all of America and soon spread all over the world. The new dance style got its name from the first non-stop flight from New York to Paris, which was performed by Charles Lindbergh, nicknamed Lucky Lindy.

Kiiora tähistab 2025. aastal oma 15. sünnipäeva!
Seto pärimusmuusikast inspireeritud ansambel mängib kodumaist ja teiste rahvaste traditsioonilist tantsumuusikat ning üha enam ka sellest inspireeritud omaloomingut. 

Koosseis avaldas detsembris ilmunud kolmandal plaadil “Palas” oma viimaste aastate lemmiklood. Muusika Poolast, Inglismaalt, Liivimaalt, Siberi setodelt ning muidugi muusikuilt endilt lubab kuulajal hoogsalt kaasa tantsida, aga ka mõtiskleda.

Kiiora mängib kohalikele või kaugelttulnuile, külapeol või suurel laval - selge on, et nende muusika jõuab iga kuulaja südamesse ja vahest ootamatultki tantsima hakanud jalgadesse. 
See on kutse kuulajatele: tulge tantsule, rahvaid pidi rännakule, maast lahti! 

Kiioraga astub külalisesinejana lavale Martin-Eero Kõressaar.

Koosseis:
Matis Leima - viiul, karmoška, laul
Mihkel Sildoja - karmoška, laul
Laurits Leima - kitarr, laul
Martin-Eero Kõressaar - basskitarr

In 2025 Kiiora celebrates its 15th birthday!
Inspired by Seto folk music, the band plays Estonian and other traditional dance music, while increasingly making their own compositions inspired by it.

The band released their favorite songs from recent years on their third album "Palas" in December 2024. Music from Poland, England, Livonia, the Setos of Siberia, and of course the musicians themselves allow the listener to dance along vigorously, but also to reflect.

Kiiora plays for locals or those from far away, at a village party or on a big stage - it is clear that their music reaches the heart of every listener and the feet that unexpectedly start dancing.
This is an invitation to the listeners: come dance, travel among the nations, get off the ground!

Martin-Eero Kõressaar will take the stage with Kiiora as a guest performer.

Line-up:
Matis Leima - violin, garmon, vocals
Mihkel Sildoja - garmon, vocals
Laurits Leima - guitar, vocals
Martin-Eero Kõressaar - bass

Tutvustame teile: Philly Joe’s Jazz Sessions - need on vaba sissepääsuga olemised, kus live muusikat mängitakse õhtu läbi, laval on andekad muusikud, baarist saab imemaitsvaid jooke ning mõnusalt aega veetma mahub ükskõik kui suur või väike seltskond. Tule veeda mõnus õhtupoolik Tallinna kõige sumedamas underground jazziklubis!

Muusikalist kava kureerib Danilo Lico: Itaalia multiinstrumentalist, laulja-laulukirjutaja ja helilooja, kes on juba mitu aastat arendanud oma sooloprojekti, esitades nii autoriloomet kui Brasiilia levimuusika ümbertõlgendusi. Oma kontsertidel tutvustab ta Brasiilia muusika suurimaid nimesid, nagu João Gilberto, Chico Buarque, Gilberto Gil, Tom Zé, Caetano Veloso ja Dorival Caymmi, pakkudes nii intiimseid ja isikupäraseid tõlgendusi, eeskätt kitarri ja hääle saatel. Licoga liitub erikülalisena kohalik kontrabassist Monika Erdman.

Seekordse Jazz Sessionsi kõrvale kuulutame välja ka esmakordselt KULKA MULKA!
Eesti Kultuurkapital 100 raames on kindlasti mitmed uhked projektid kultuurivaldkonna tegijatel plaani võetud ning 20. veebruaril pakume mõnusat kogunemispaika, kus näpud saaksid klaviatuuril joosta, mõte lennata ja tähtaja kukkudes on võimalik üks korralik preemia endale baarist haarata! 

Koosseis:
Danilo Lico - kitarr, laul
Monika Erdman - kontrabass

Presenting: Philly Joe’s Jazz Sessions - take a peek inside our jazz club with no entry fee and enjoy live music that's played throughout the whole night. Our stage will introduce you to the most enchanting musicians, the bar will fuel you up with your favourites and no company is too big or small. Come spend a cozy night at Tallinn’s most alluring underground jazz bar!

The musical sets will be curated by Danilo Lico: an Italian multi-instrumentalist, singer-songwriter, and composer, who has been developing his solo project for several years, exploring both singer-songwriter music and the reinterpretation of Brazilian popular music. In his concerts, he revisits some of the greatest names in Brazilian music, such as João Gilberto, Chico Buarque, Gilberto Gil, Tom Zé, Caetano Veloso, and Dorival Caymmi, offering intimate and personal interpretations, primarily accompanied by guitar and voice. The event will conclude with a special moment in which Lico will be joined by local double bassist Monika Erdman.

Alongside this year's Jazz Sessions, we are also announcing the first ever KULKA MULKA!
With celebrating Cultural Endowment of Estonia 100, cultural figures are surely planning new and impactful projects, and on 20 February we are offering a pleasant gathering place where your fingers can run on the keyboard, thoughts can fly, and when the deadline’s met, you can grab a reward from the bar!

Line-up:
Danilo Lico - guitar, vocals
Monika Erdman - double bass

Oleme suletud!

We are closed!

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

Espen Berg Trio (EBT) on auhinnatud klaveritrio Norrast. Jazz Journali poolt üheks parimaks tänapäeval eksisteerivaks trioks nimetatud kooslus on juba oma kodumaast väljaspool silma jäänud müües välja saale üle maailma. Nende muusika võib meenutada Brad Mehldau, Keith Jarretti, Shai Maestro või Tigran Hamasyani muusikat, kuid ennekõike on see isiklik täiendus klaveritrio pärandile ja Põhjamaade jazzimaastiku arengule, milles on mõjuv kombinatsioon tugevast meloodiast ja keerukatest rütmidest, tohutud tehnilised võimed ja väga kaasahaarav koosmäng.

Espen Berg Trio on tuuritanud Euroopas ja Jaapanis, ning andnud välja neli albumit Jaapani plaadifirma Blue Gleam alt. Nende kolmas album “Free to Play” kuulus Downbeati 2019. aasta parimate väljaannete hulka ning 2024. aasta kevadest on valmimas EBT viies album.

All About Jazz kuulutas Espen Bergi tõeliseks klaverimeistriks, kui ta 2012. aastal andis välja oma debüütalbumi “Noctilucent”. Espen pälvis 2016. aastal Molde Int'l Jazz Festivalil Norra suurima jazzistipendiumi. Ta on tuntud ka koostöö poolest artistidega nagu Silje Nergaard, Hildegunn Øiseth Quartet, Tonic For The Troops ja Seamus Blake, paljude teiste seas. 2023. aastal määrati ta ametlikuks Steinway artistiks ja esitles oma viimast tellitud teost “Water Fabric”, mis oli kirjutatud Trondheimi jazzfestivalile, Oslo jazzfestivalile ja Stavangeri Maijazzile.

Koosseis:
Espen Berg - klaver, looming
Bárður Reinert Poulsen - bass 
Simon Albertsen - trummid

Espen Berg Trio (EBT) is an award-winning piano trio from Norway. Outselling concert halls all over the world, the trio referred to as one of the best trios in existence today by Jazz Journal has already made a mark outside their home country. Their music might be reminiscent of that of Brad Mehldau, Keith Jarrett, Shai Maestro or Tigran Hamasyan, but above all it’s a personal addition to the legacy of the piano trio and to the evolution of the Nordic jazz scene, featuring a compelling combination of strong melodies and complex rhythmics, immense technical abilities and a highly engaging interplay.

Espen Berg Trio has been touring in Europe and Japan frequently, releasing four albums on the Japanese label Blue Gleam. Their third album, Free to Play, was listed in Downbeat as one of the best releases in 2019, and as of spring 2024, EBT’s fifth album is in the making.

Espen Berg was declared a true master of the piano by All About Jazz when releasing his debut album Noctilucent, in 2012. Espen was awarded Norway’s largest jazz scholarship at Molde Int’l Jazz Festival in 2016. He is also known for his collaboration with Silje Nergaard, Hildegunn Øiseth Quartet, A Tonic For The Troops, Seamus Blake, among many others. In 2023 he was appointed to official Steinway Artist and premiered his latest commissioned work, Water Fabric, which was written for Trondheim Jazz Festival, Oslo Jazz Festival and Maijazz in Stavanger.

Line-up:
Espen Berg - piano, compositions 
Bárður Reinert Poulsen - bass 
Simon Albertsen - drums

GENKA ehk PAKS BASILIO ehk LOUIS VAN HARDKåR ehk PAX LOOM ehk FAT FUCK ehk RAS CLOT ehk BORNEO KALDA ehk TALLINNFILMI TURVAMEES ehk OLEG KOSJUGIN ehk VANASARVIK ehk NIMETA MÜTS ehk KAKS MEETRIT PUHAST ILU ehk ORO PORO RIIMIMASIN ehk GENERAL LÖS ehk SUUR REEDE ehk BIG MAC ehk DEEP JOHNSON ehk YUNG NICESAW ehk MICHAEL LOMONAWESOME ehk TRAPPING YUNG LAD

100 tähendab mitut asja. Esiteks saavad sellel peol kokku oma ala tipud nii räppimise kui pillimänguoskuste poolelt. Teiseks mahutab Philly Joe's täpselt 100 inimest publikuks. Ehk kõigile kohta ei pruugi jätkuda ja seetõttu soovitame pääsmed sebida eelmüügist! Ja kolmandaks, sellist peosarja, kus bänd mängiks pillidega 100% hiphopklassikuid ei ole teadaolevalt varem kunagi toimunud! 🔥🔥🔥 

Jazzi eksperimentaalsuse vaimust on kantud kogu õhtu, räpparite ja bändi kohtumisele ei eelne pikka kurameerimist, kõik sündmused leiavad aset kohapeal.

Genka on: 
- üks tuntumaid ja tunnustatumaid Eesti hiphop artiste, kelle soontes voolab tõeliselt musikaalsete Kõrvitse perekonna veri.
- kaasa löönud sellistes ajaloolistes gruppides nagu A-Rühm ja Toe Tag ning ilmutanud ka soolo EP “Oleg Kosjugini lugu”. 
- lisaks soolokarjäärile tegev tandemis Genka/Paul Oja ning koos Põhjamaade Hirmuga projektis 12EEK Monkeys ning koos Dew8’ga omanimelises duos. 
- Legendaarne Recordsi boss ja üks omanikest. 
- Eesti HipHop Festivali peakorraldaja ja MTÜ Forevo üks eestvedajatest. 

Genka on oma karjääri jooksul seisnud korduvalt nii suuremate kui väiksemate kollektiivide ees, seekordsel peol saab kuulda uusi lähenemisi jazzbändi võtmes ja seda kõike eksklusiivselt vaid ühel õhtul! 

Nagu ikka, kohtub räppmuusika laval jazzmuusika, mille toovad teieni kolm noorema generatsiooni silmapaistvamast jazzmuusikut Mathei Florea, Robert Rebane ja Ramuel Tafenau.

Mathei Florea on Eestist pärit jazzpianist, kelle muusikaline karjäär algas väikse lapsena lauldes erinevates koorides ja ooperites. Kuueaastaselt avastas ta enda jaoks klassikalise klaveri ning läks õppima Tallinna Muusikakeskkooli. Pärast kooli lõpetamist avanes talle hoopis teistsugune ja uudsust pakkuv jazzmuusika maailm, mis viis haridusteeni Georg Otsa nimelises muusikakoolis, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Kristjan Randalu käe all, Skurup Folkhögskolas Rootsis ning Berliini Jazz Instituudis. 

Ramuel Tafenau on trummar ja helilooja, kes on teinud koostööd mitmete Eesti pop- ja jazzmuusikutega. Mitmesugused koostööprojektid on viinud teda lavalaudadele nii kodumaal kui ka väljaspool Eestit. Lõpetanud Georg Otsa nimelise Tallinna muusikakooli ning Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistriõpingud, on ta lõpetanud ka MUBA muusikaproduktsiooni eriala jätkuõppe

Robert Rebane on noorema generatsiooni multiinstrumentalist, kes alustas oma muusikuteed akordionistina Nõmme muusikakoolis ja Georg Otsa nimelises Tallinna muusikakoolis. Aastal 2019 lõpetas Robert Amsterdami konservatooriumi jazzosakonna basskitarri eriala. Juba varasemalt hakkas ta akordioni kõrvalt õppima ka klaverit ja kitarri ning on pärast õpingute lõpetamist ennast igat võimalikku pidi eesti jazzmuusika maastikuga sidunud.

DJ Philgood on tõeline töömesilane. Tema plaadikohver sisaldab alati maitsekaid sette nufunki, hiphopi, housemuusika, garage ja veel mitmetest žanritest ja tema valik paneb alati publiku tantsima! Ägedat räppi on ta mänginud oma karjääri algusest peale, samuti on ta vedanud mitmeid legendaarseid peosarju nagu näiteks Yo!Hoovi koos Magnum P.I ja Tommyboyga ning tänasel päeval Rämmarit. Lisaks toimetab ta mitmete klubide programmiga ning on osa tantsumuusika kollektiivist Gram-Of-Fun.

Ajakava:
22-23 DJ Philgood
23-23.30 bänd
23.30-00 DJ Philgood
00-01 Genka

Happy Organ Hour on õhtu, mille keskmes jazziorelite reliikvia, Hammond. Legendaarne klahvpillimängija Mati Vaarmann toob koos bändiga kuulajateni jazzi, rokki, Rhythm and Bluesi ja hulganisti souli! 

Koosseis:
Mati Vaarmann - Hammond orel
Meelis Saueauk - kitarr
Caspar Salo - trummid

Happy Organ Hour is an evening centered around the relic of jazz organs, the Hammond. Legendary keyboardist Mati Vaarmann and his band will bring jazz, rock, Rhythm and Blues and a whole lot of soul to the audience!

Line-up:
Mati Vaarmann - Hammond organ
Meelis Saueauk - guitar
Caspar Salo - drums

Kujutage ette kahte mängukaarti, mis toetuvad üksteisele, et luua stabiilne rütmiline ja interaktiivne konstruktsioon – nii kirjeldab pianist Jörg Leichtfried duoprojekti trompetist Dominik Fussiga. Fuss ja Leichtfried tunnevad üksteist erinevatest põnevatest muusikalistest kooslustest ja žanritest, kuid see projekt ühendab nende ühist kirge lüürilise lihtsuse ja intiimsuse vastu.

Jörg Leichtfried on jazzpianist, helilooja ja jazzklaveri õppejõud Viini Jam Music Labi ülikoolis. Ta on oma rahvusvahelise kontserttegevuse raames esinenud enam kui 25 riigis üle maailma ning teinud koostööd artistidega nagu Wolfgang Puschnig, Cameron Brown, Hans Salomon, Andy Middleton jt. Tema tööd on tunnustatud auhindadega, sealhulgas Alam-Austria kultuuripreemia (2021) ja riikliku heliloomingu stipendiumiga (2024).

Dominik Fuss on Viinis elav trompetist, helilooja ja improvisaator. Oma loomingu raames püüab ta pidevalt avastada uusi viise loomemaastiku ümbermõtestamiseks, sealhulgas jazzi, klassikalise ja nüüdismuusika piiridel mängimiseks. Lisaks puhttehnilistele kaalutlustele, nagu rütm ja harmoonia, on tema loomingu kõige olulisem parameeter pidev muutumine, säilitades samal ajal omanäolise, olemusliku identiteedi. Ta on töötanud koos erinevate muusikavaldkondade juhtfiguuridega nagu Dee Dee Bridgewater, Juan Diego Florez, George Lewis, Vinko Globokar ja Anthony Coleman.

Koosseis:
Dominik Fuss – trompet 
Joerg Leichtfried – klaver

Picture two playing cards leaning on one another to create a stable rhythmic and interactive construct – this is how pianist Jörg Leichtfried describes the duo project with trumpeter Dominik Fuss. Fuss and Leichtfried know each other from various exciting musical formations and genres, but this project unites their common passion for lyrical simplicity and intimacy. 

Jörg Leichtfried is a jazz pianist, composer, and lecturer for jazz piano at the Jam Music Lab University in Vienna. He’s performed in over 25 countries worldwide as part of his international concert activities and has collaborated with artists such as Wolfgang Puschnig, Cameron Brown, Hans Salomon, Andy Middleton, and others. His work has been recognized with awards including the Culture Prize of Lower Austria (2021) and the State Scholarship for Composition (2024). 

Dominik Fuss is a trumpeter, composer & improvisor based in Vienna. Within his work, he is constantly trying to discover new ways of rethinking the creative landscape, including exploring the boundaries between jazz, classical and contemporary music. Aside from purely technical considerations such as rhythm and harmony, the most important parameter in his work is constant change, while always retaining a distinctive, essential identity. He has worked alongside some of the leading figures from various musical fields such as Dee Dee Bridgewater, Juan Diego Florez, George Lewis, Vinko Globokar and Anthony Coleman..

Line-up:
Ida Marie Jessen - vocals, violin, kantele
Oscar Beerten - violin, Hardanger fiddle, vocals
Maimu Jõgeda - accordion, stomp box

Funk’n’Soul jämmil laksuvad bassikeeled, läbi klubi kajab selge backbeat ja mõned võivad samastuda James Browni, Stevie Wonderi või Aretha Frankliniga. Selgemast selgem, et muusikutel on vaja end kord nädalas välja elada ja funkjämmid on ideaalne vaheldus svingivale rütmile. Get funkyy!

Slapping bass strings, a clear backbeat reverberating off the walls and recollections of the greats such as James Brown, Stevie Wonder or Aretha Franklin - this is all the nature of Philly Joe’s Funk'n'Soul Jam nights. It goes without saying that musicians need to get their freak on once a week, and funk jams are the perfect change from swinging rhythms. Get funky!

Greta Ruben on noor muusik ja laulukirjutaja. Igapäevaselt jazzmuusikat õppiv viiuldaja, kes tegeleb ka laulmise, laulude ja tekstide kirjutamise ning nende seadmisega. Oma muusikas kombineerib Greta nii jazz, pop kui ka soul muusikat. Tema helikeel on õrn, malbe ja unistav, teisalt ka lõbus ja hoogne. Greta muusika puudutab nii noori kui ka vanemaid, luues unistava ja mõnusa atmosfääri. Varasemalt on Greta avaldanud singlid “Stars could tell me”, “The river made me cry” ja “Kui öösel ringi käid”.

Koosseis:
Greta Ruben - laul 
Eduard Kuzovlev - klaver 
Haralds Meiers - kitarr 
Märten Lehto - bass
Uku Kübar - trummid

Greta Ruben is a young musician and songwriter. As a violinist who studies jazz music on a daily basis, she also sings, writes songs and lyrics, and arranges them. Greta combines jazz, pop, and soul in her music. Her musical language is gentle, meek and dreamy, but also fun and energetic. Greta's music touches both younger and older audiences, creating a dreamy and pleasant atmosphere. Greta has previously released singles "Stars could tell me", "The river made me cry", and "Kui öösel ringi käid".

Line-up:
Greta Ruben - vocals 
Eduard Kuzovlev - piano 
Haralds Meiers - guitar 
Märten Lehto - bass 
Uku Kübar - drums

Pille-Riin Karro – vokaal
Ramuel Tafenau – trummid
Kusti Lemba – kitarr
Siim Avango – bass

ELLIP sündis vajadusest avastada ja leida oma tõeline muusikaline kõla ning luua eklektilist ja mitmekihilist muusikat. Muusikat, mille juured, nagu ka ELLIPi enda muusikalised mälestused, on sügaval souli, jazzi, rütmi ja bluusi ning hip-hopi helimaastikes, kuid mille stiil ja olemus on pidevas muutumises. Tema loomingus peegelduvad nii isiklikud lood kui ka vahelduvad meeleolud, pakkudes kuulajale nii emotsionaalseid ja mõtlemapanevaid esitusi. ELLIP ei karda eksperimenteerida ning on suuteline pakkuma nii sügavaid, mõtlikke hetki kui ka võimsaid, energilisi elamusi, mis püüavad ka kõige nõudlikuma publiku tähelepanu. Eesti muusikamaastiku osa on ta professionaalselt alates 10. eluaastast ning laulma hakkas ta tunduvalt rohkem enne seda. Erinevad õpingud on viinud teda peale muusikakooli nii muusikaproduktsiooni huvist lähtuvalt Inglismaale, laulmise ja multimeedia omavahelise integreerimise avastamisel BFM’i kui ka muusikaäri telgitagustest tegevustest hoolidest MUBAsse. Tema 2024.aasta naasemist muusikasse on juba materjali kuulnud muusika spetsialistid kõrvutanud teiste seas näiteks Erykah Badu loominguga, kuid seda vaid ühe osana mitmekülgsest alateadlikust mõjutusest erinevate iidolite poolt, mida ELLIP nüüd teadlikult on kanaldama hakanud. ELLIP’i peamine siht on läbi muusika ja live esituse tekitada meeldejäävaid positiivseid ja vahetuid hetki, mida mälestada, hinnata ja taasmeenutada rõõmutundega. Aastal 2022 osales ELLIP konkursil „Eesti Laul“ looga „Pretty Girl“, mis pälvis palju tähelepanu oma isikupärase ja kaasaegse kõlaga.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Ansambel T-40 ehk Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel ja Reigo Ahven on bluusipõllu lihttöölised, kes ei pelga ka küünealuseid mustaks teha. Suurest armastusest selle rammusa pinnase vastu, kust kogu teadaolev rütmimuusika on võrsunud, või kuhu on teel, ei peeta paljuks eemaldada kõik liigsed kellad ja viled, et kaevuda sügavale bluusi-risoome inspekteerima. Nende mahlakate ja tummiste juurikate võime kätkeda toitvaid riffe, groove ja orelikräuksusid on ajatu.

Tere tulemast kaema, kuulama, avastama ja taasarmuma arhail-bluusi!

Koosseis:
Raul Ukareda – kitarr
Ülo Krigul – Hammondi orel
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – trummid

Oleme suletud!

We are closed!

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

José Serrano on Córdobast pärit tantsija ja koreograaf, kes alustas professionaalset karjääri 15-aastasena Mario Maya trupis etendusega „Suur võlur armastus“. Ta on teinud koostööd Cristina Hoyose, Antonio Canalese, Rafael Aguilari jpt. 1989-1998 oli ta Hispaania Rahvusballeti solist ja 2000-2017 Sara Barase trupi solist ja koreograaf. José Serrano on osalenud ka Vicente Escriva filmis "Montoyas y Tarantos" ja Carlos Saura filmis "Iberia”.

Maria Rääk on lõpetanud Tallinna Ülikooli koreograafia erialal, flamenkot õppinud Madridi flamenkokeskuses Amor de Dios ja erinevates tantsukoolides Sevillas ja Jerezis. Flamenkoni jõudis läbi hispaania keele olles töötanud tõlgi ja õpetajana. Praegu tegutseb koreograafi, flamenkoõpetaja ja tantsijana omaloodud stuudios ArteFlamenco ning annab etendusi koostöös flamenkotantsijate ja muusikutega nii Eestist kui Hispaaniast.

Adrian Bravo alustas viiuliõpinguid 6-aastaselt. Ta on õppinud Joaquin Turina nimelises konservatooriumis ja Madridi Kuninglikus Konservatooriumis professor Joaquin Torre käe all. 2008. aastal kaitses magistrikraadi Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Adrian on Euroopa Kunstide Akadeemia kuldmedali laureaat (2003). Alates 2007 aastast on ta Rahvusooper Estonia solist. Lisaks teeb Adrian koostööd erinevate orkestrite, kammeransamblite ja flamenkomuusikutega.

Reigo Ahven on trummar ja löökpillimängija Eestist, kelle eriliseks kireks on põnevad rütmimuusika traditsioonid ning keda flamenko muusika ning tantsukultuur cajoni, kastanjettide, plaksutamise ning fenomenaalsete koreograafiatega on paelunud juba üle 20 aasta.

Koosseis:
Jose Serrano - tants
Maria Rääk - tants
Ruber Veliz - laul
Indrek Kruusimaa - kitarr
Adrian Bravo - viiul
Reigo Ahven - cajon

José Serrano is a dancer and choreographer from Córdoba who began his professional career at the age of 15 with Mario Maya's company. He has collaborated with Cristina Hoyos, Antonio Canales, Rafael Aguilar, etc. From 1989 to 1998 he was a soloist with the Spanish National Ballet and from 2000 to 2017 he was a soloist and choreographer with the Sara Baras company. José Serrano has also participated in Vicente Escriva's film "Montoyas y Tarantos" and Carlos Saura's film "Iberia".

Maria Rääk graduated from Tallinn University with a degree in choreography, studied flamenco at the Madrid Flamenco Center Amor de Dios and various dance schools in Seville and Jerez. She found flamenco through the Spanish language, having worked as a translator and teacher. She currently works as a choreographer, flamenco teacher and dancer in her own studio ArteFlamenco and gives performances in collaboration with flamenco dancers and musicians from both Estonia and Spain.

Adrian Bravo began studying violin at the age of 6. He studied at the Joaquin Turina Conservatory and the Royal Conservatory of Madrid under Professor Joaquin Torre. In 2008, he defended his master's degree at the Estonian Academy of Music and Theatre. Adrian is a laureate of the Gold Medal of the European Academy of Arts (2003). Since 2007 he has been a soloist at the Estonian National Opera. In addition Adrian collaborates with various orchestras, chamber ensembles and flamenco musicians.

Reigo Ahven is a drummer and percussionist from Estonia who has a special passion for the exciting traditions of rhythmic music and has been fascinated by flamenco music and dance culture with cajon, castanets, clapping and phenomenal choreography for over 20 years.

Line-up:
Jose Serrano - dance
Maria Rääk - dance
Ruber Veliz - vocals
Indrek Kruusimaa - guitar
Adrian Bravo - violin
Reigo Ahven - cajon

José Serrano on Córdobast pärit tantsija ja koreograaf, kes alustas professionaalset karjääri 15-aastasena Mario Maya trupis etendusega „Suur võlur armastus“. Ta on teinud koostööd Cristina Hoyose, Antonio Canalese, Rafael Aguilari jpt. 1989-1998 oli ta Hispaania Rahvusballeti solist ja 2000-2017 Sara Barase trupi solist ja koreograaf. José Serrano on osalenud ka Vicente Escriva filmis "Montoyas y Tarantos" ja Carlos Saura filmis "Iberia”.

Maria Rääk on lõpetanud Tallinna Ülikooli koreograafia erialal, flamenkot õppinud Madridi flamenkokeskuses Amor de Dios ja erinevates tantsukoolides Sevillas ja Jerezis. Flamenkoni jõudis läbi hispaania keele olles töötanud tõlgi ja õpetajana. Praegu tegutseb koreograafi, flamenkoõpetaja ja tantsijana omaloodud stuudios ArteFlamenco ning annab etendusi koostöös flamenkotantsijate ja muusikutega nii Eestist kui Hispaaniast.

Adrian Bravo alustas viiuliõpinguid 6-aastaselt. Ta on õppinud Joaquin Turina nimelises konservatooriumis ja Madridi Kuninglikus Konservatooriumis professor Joaquin Torre käe all. 2008. aastal kaitses magistrikraadi Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Adrian on Euroopa Kunstide Akadeemia kuldmedali laureaat (2003). Alates 2007 aastast on ta Rahvusooper Estonia solist. Lisaks teeb Adrian koostööd erinevate orkestrite, kammeransamblite ja flamenkomuusikutega.

Reigo Ahven on trummar ja löökpillimängija Eestist, kelle eriliseks kireks on põnevad rütmimuusika traditsioonid ning keda flamenko muusika ning tantsukultuur cajoni, kastanjettide, plaksutamise ning fenomenaalsete koreograafiatega on paelunud juba üle 20 aasta.

Koosseis:
Jose Serrano - tants
Maria Rääk - tants
Ruber Veliz - laul
Indrek Kruusimaa - kitarr
Adrian Bravo - viiul
Reigo Ahven - cajon

José Serrano is a dancer and choreographer from Córdoba who began his professional career at the age of 15 with Mario Maya's company. He has collaborated with Cristina Hoyos, Antonio Canales, Rafael Aguilar, etc. From 1989 to 1998 he was a soloist with the Spanish National Ballet and from 2000 to 2017 he was a soloist and choreographer with the Sara Baras company. José Serrano has also participated in Vicente Escriva's film "Montoyas y Tarantos" and Carlos Saura's film "Iberia".

Maria Rääk graduated from Tallinn University with a degree in choreography, studied flamenco at the Madrid Flamenco Center Amor de Dios and various dance schools in Seville and Jerez. She found flamenco through the Spanish language, having worked as a translator and teacher. She currently works as a choreographer, flamenco teacher and dancer in her own studio ArteFlamenco and gives performances in collaboration with flamenco dancers and musicians from both Estonia and Spain.

Adrian Bravo began studying violin at the age of 6. He studied at the Joaquin Turina Conservatory and the Royal Conservatory of Madrid under Professor Joaquin Torre. In 2008, he defended his master's degree at the Estonian Academy of Music and Theatre. Adrian is a laureate of the Gold Medal of the European Academy of Arts (2003). Since 2007 he has been a soloist at the Estonian National Opera. In addition Adrian collaborates with various orchestras, chamber ensembles and flamenco musicians.

Reigo Ahven is a drummer and percussionist from Estonia who has a special passion for the exciting traditions of rhythmic music and has been fascinated by flamenco music and dance culture with cajon, castanets, clapping and phenomenal choreography for over 20 years.

Line-up:
Jose Serrano - dance
Maria Rääk - dance
Ruber Veliz - vocals
Indrek Kruusimaa - guitar
Adrian Bravo - violin
Reigo Ahven - cajon

Alterne kutsub kuulaja atmosfäärilisse universumisse, kus saavad kokku innovatsioon ja traditsioon. Muusika, mida võiks kirjeldada kui unistuste folki, ühendab elemente traditsioonilisest muusikast kaasaegse taanikeelse loominguga. 

Alternet juhatab helilooja ja laulukirjutaja Ida Marie Jessen Taanist, kelle kristallselge vokaal viib kuulaja maailma, mis uurib elu paljude tahkude aspekte. Oscar Beerten Belgiast ammutab inspiratsiooni põhjamaade rahvamuusikast ning jagab oma annet viiulil ja Hardangeri viiulil. Eestist pärit Maimu Jõgeda oskab osavalt traditsioone ja uuenduslikku sulatada oma karismaatilise akordionimänguga.

Kolmest eri riigist pärit muusikute teed ristusid Helsingis, Sibeliuse Akadeemia tudengitena. Soome pakkus seega ideaalse loomingulise raamistiku muusikalise dialoogi alustamiseks, kus nad uurisid ja arendasid üksteise muusikalisi kavatsusi ja ideid.

Nende debüütalbum "Alterne", mis ilmus 19. aprillil 2024 Taani plaadifirma Go Danish Folk Music alt näitab nende pühendumist ja muusikalist süvenemist.

Koosseis:
Ida Marie Jessen - laul, viiul, kantele
Oscar Beerten - viiul, Hardangeri viiul, laul
Maimu Jõgeda - akordion, perkussioon

Alterne invites the listener to an atmospheric universe where innovation and tradition come together. The music, which you could describe as dream folk, combines elements from traditional music with modern songwriting in Danish.

Alterne is lead by composer and songwriter, Ida Marie Jessen from Denmark, whose crystal- clear vocals immerse the listener to a space that explores aspects of life's many facets. The Belgian Oscar Beerten, draws inspiration from Nordic folk music and unfolds his talents on violin and Hardanger fiddle. Maimu Jõgeda from Estonia skillfully knows how to merge tradition and renewal with charismatic accordion playing.

This cross-pollination had its roots in Finland, where the three musicians met as students at the Sibelius Academy in Helsinki. Finland thus provided an ideal creative frame for entering into musical dialogue, where they explored and build on each other’s musical intentions and ideas. 

Their debut album ‘Alterne’, released on April 19, 2024 under the Danish label Go Danish Folk Music, stands as a testament to their dedication and musical immersion.

Line-up:
Ida Marie Jessen - vocals, violin, kantele
Oscar Beerten - violin, Hardanger fiddle, vocals
Maimu Jõgeda - accordion, stomp box

Tutvustame teile: Philly Joe’s Jazz Sessions - need on vaba sissepääsuga olemised, kus live muusikat mängitakse õhtu läbi, laval on andekad muusikud, baarist saab imemaitsvaid jooke ning mõnusalt aega veetma mahub ükskõik kui suur või väike seltskond. Tule veeda mõnus õhtupoolik Tallinna kõige sumedamas underground jazziklubis!

Eeva Trei ja Sergei Pederseni projekt SEPT toob uue energiaga publikuni tuttavad jazzpalad, kus näpud jooksevad kiirelt ja fantaasial pole piire! Kuuleb ka lugusid koosseisu 2024. a kevadel välja antud plaadilt “Good Luck!”, mis sulatab jazz-funki, souli ja R’n’B muusikat. 

Koosseis:
Eeva Trei - laul
Sergei Pedersen - klaver

Lauabroneeringud 10€ laud: info@phillyjoes.com

Tervitame teid õhtule, kus kõlab swingiv ja gruuviv muusika!

Frode Kjekstad on Norra jazzkitarrist, kes on tuntud oma koostöö ja salvestuste poolest jazzmuusikute Dr. Lonnie Smithi, Eric Alexanderi, Mike LeDonne'i, Joe Farnsworthi, Byron Landhami, Alberto Marsico, Johnny Griffini, Don Menza, Frank Fosteri ja Deborah Browniga. Ta on esinenud klubides nagu Ronnie Scott ́s Londonis ja Smoke Jazzclub New Yorgis. Kjekstad on tuntud virtuoosse kitarrimängu poolest ja on teinud palju projekte kitarri-oreli-trummide trio kontseptsioonis. Tema stiil on mõjutatud erinevatest puhkpillimängijatest ja klaverimängijatest, mida ilmestavad kontrapunktilise stiili meloodiad, ja iseloomustavad tema enda tugevad meloodialiinid ja gruuv.

Tema orelitrio põhineb nii Hard-Bop traditsioonil kui ka tuntud Ameerika Blue Note traditsioonil. Kjekstad on oma nime alt välja andnud mitu albumit, nende hulgas kaks salvestust (“New York Time” ja “A Piece of the Apple”), millel mängib Ameerika tenorsaksofonist Eric Alexander.

Eric Alexander on tuntud nimi paljudele jazzisõpradele üle maailma. Tema kodubaasis, New Yorgis võib saksofonisti regulaarselt näha mõnes mainekas jazziklubis ning ta on ka väga nõutud artist, kes esineb kogu maailmas. Ta on kauaaegne liige bändides One for All!, Mike Le Donne'i Groover Quarteti, The Battle with Eric Alexander & Vincent Herring. Ta on andnud välja üle 30 albumi, kus mängivad jazzi tippnimed, nagu Jimmy Cobb, Ron. Carter, Cedar Walton, Harold Mabern ja Pat Martino.

Koosseis:
Frode Kjekstad – kitarr
Roy Powell – orel
Frederik Villmow – trummid
Eric Alexander – tenorsaksofon

Welcome to an evening filled with swingin’ and groovy tunes!

Frode Kjekstad is a Norwegian jazz guitarist, known from collaboration and recordings with jazz musicians Dr. Lonnie Smith, Eric Alexander, Mike LeDonne, Joe Farnsworth, Byron Landham, Alberto Marsico, Johnny Griffin, Don Menza, Frank Foster, and Deborah Brown. He has performed at clubs like Ronnie Scott ́s in London and Smoke Jazzclub in New York. He’s known for a virtuoso way of playing the guitar, and has done many projects in the guitar/organ/drums trio concept. His style is influenced by different hornplayers and pianoplayers, exemplified by counterpoint chord melodies, always charactized by his own strong melodies and groove.

His organ trio is based in the Hard-Bop tradition as well as the well known American Blue Note tradition. Kjekstad has released several albums under his own name, among them two recordings ("New York Time"& "A Piece of the Apple") that featured American tenor saxophonist Eric Alexander.

Eric Alexander is a well-known name for many jazz lovers around the world. With his homebase in New York City he can regularly be seen in some of the most prestigious jazzclubs in New York City as well as being an very much in-demand artist toruing worldwide. He’s a longtime member of One for All!, Mike Le Donne’s Groover Quartet, The Battle with Eric Alexander & Vincent Herring. He has released well over 30 albums that feature some of the top-notch names in jazz such as Jimmy Cobb, Ron Carter, Cedar Walton, Harold Mabern and Pat Martino.

Line-up:
Frode Kjekstad – guitar
Roy Powell – organ
Frederik Villmow – drums
Eric Alexander – tenor saxophone

Tervitame teid õhtule, kus kõlab swingiv ja gruuviv muusika!

Frode Kjekstad on Norra jazzkitarrist, kes on tuntud oma koostöö ja salvestuste poolest jazzmuusikute Dr. Lonnie Smithi, Eric Alexanderi, Mike LeDonne'i, Joe Farnsworthi, Byron Landhami, Alberto Marsico, Johnny Griffini, Don Menza, Frank Fosteri ja Deborah Browniga. Ta on esinenud klubides nagu Ronnie Scott ́s Londonis ja Smoke Jazzclub New Yorgis. Kjekstad on tuntud virtuoosse kitarrimängu poolest ja on teinud palju projekte kitarri-oreli-trummide trio kontseptsioonis. Tema stiil on mõjutatud erinevatest puhkpillimängijatest ja klaverimängijatest, mida ilmestavad kontrapunktilise stiili meloodiad, ja iseloomustavad tema enda tugevad meloodialiinid ja gruuv.

Tema orelitrio põhineb nii Hard-Bop traditsioonil kui ka tuntud Ameerika Blue Note traditsioonil. Kjekstad on oma nime alt välja andnud mitu albumit, nende hulgas kaks salvestust (“New York Time” ja “A Piece of the Apple”), millel mängib Ameerika tenorsaksofonist Eric Alexander.

Eric Alexander on tuntud nimi paljudele jazzisõpradele üle maailma. Tema kodubaasis, New Yorgis võib saksofonisti regulaarselt näha mõnes mainekas jazziklubis ning ta on ka väga nõutud artist, kes esineb kogu maailmas. Ta on kauaaegne liige bändides One for All!, Mike Le Donne'i Groover Quarteti, The Battle with Eric Alexander & Vincent Herring. Ta on andnud välja üle 30 albumi, kus mängivad jazzi tippnimed, nagu Jimmy Cobb, Ron. Carter, Cedar Walton, Harold Mabern ja Pat Martino.

Koosseis:
Frode Kjekstad – kitarr
Roy Powell – orel
Frederik Villmow – trummid
Eric Alexander – tenorsaksofon

Welcome to an evening filled with swingin’ and groovy tunes!

Frode Kjekstad is a Norwegian jazz guitarist, known from collaboration and recordings with jazz musicians Dr. Lonnie Smith, Eric Alexander, Mike LeDonne, Joe Farnsworth, Byron Landham, Alberto Marsico, Johnny Griffin, Don Menza, Frank Foster, and Deborah Brown. He has performed at clubs like Ronnie Scott ́s in London and Smoke Jazzclub in New York. He’s known for a virtuoso way of playing the guitar, and has done many projects in the guitar/organ/drums trio concept. His style is influenced by different hornplayers and pianoplayers, exemplified by counterpoint chord melodies, always charactized by his own strong melodies and groove.

His organ trio is based in the Hard-Bop tradition as well as the well known American Blue Note tradition. Kjekstad has released several albums under his own name, among them two recordings ("New York Time"& "A Piece of the Apple") that featured American tenor saxophonist Eric Alexander.

Eric Alexander is a well-known name for many jazz lovers around the world. With his homebase in New York City he can regularly be seen in some of the most prestigious jazzclubs in New York City as well as being an very much in-demand artist toruing worldwide. He’s a longtime member of One for All!, Mike Le Donne’s Groover Quartet, The Battle with Eric Alexander & Vincent Herring. He has released well over 30 albums that feature some of the top-notch names in jazz such as Jimmy Cobb, Ron Carter, Cedar Walton, Harold Mabern and Pat Martino.

Line-up:
Frode Kjekstad – guitar
Roy Powell – organ
Frederik Villmow – drums
Eric Alexander – tenor saxophone

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad! Et õhustik ikka eriti ehe oleks, on Philly Joe's bluusijämmiks lavale toodud ka Fender Rhodes!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set! To make the atmosphere extra special, Philly Joe's Blues Jam will also feature a Fender Rhodes on stage!

Rolla saar on pisike ja hõredalt asustatud – seal elab vaid 900 inimest. “A Place Called Home” muusikaga viib Oddgeir Berg meid just sinna, oma isa sünnikohta, kontseptsioonalbumisse, mis räägib looduse maagiast, mällu peidetud ruumidest ja sidemetest, mida perekond pakub.

Muusika on kirjutatud uue trio koosseisuga ja isikliku segaduse perioodil, kuhu sattusid ka Bergi ema vähidiagnoos ja tema raviga kaasnenud mured. Nagu arvata võib, tundub muusika intiimne ja pastoraalne, enamasti aeglasema tempoga ja sisekaemuslik. Kuid siin on ka õrnu uurimise hetki, see on kutse rännakule – muuta ükskõik milline koht oma koduks.

Koosseis:
Oddgeir Berg - klahvpillid
Audun Ramo - kontrabass
Lars Berntsen - trummid

The island of Rolla is tiny and sparsely populated - a mere 900 people live there. On "A Place Called Home", Oddgeir Berg takes us to this, his father's birth place, for a concept album about the magic of nature, the spaces hidden in memory, and the bonds that family provides. 

The music was written with a new trio line-up and during a period of personal turmoil, including a cancer diagnosis for Berg's mother, and the worries which accompanied her treatment. As one would expect, the music feels intimate and pastoral, mostly slower-paced and introspective. But there are also moments of gentle exploration here, it is an invitation to a journey – to make any place your home. 

Line-up:
Oddgeir Berg - keyboards
Audun Ramo - double bass
Lars Berntsen - drums

Kevin Alva kureeritud Tallinn Latin Combo koosneb Venezuela ja Läti andekatest muusikutest, kes toovad ladina muusika südame ja energia igale lavale. Ajatu seguga ladina jazzist, trummidest ja särtsakast salsast tõmbab bänd käima peo, mis tähistab rütme, kultuure ja mõnusat olemist. Olge valmis tantsima, tundma ja pulbitsema ladina energiast!

Koosseis:
Kevin Alva - saksofon, laul
Sebastian Tarazona - saksofon, laul
Alejandro Rodriguez - kitarr, laul 
Ilmars Priede - bass
Luiz Orlando - perkussioon 

Lauabroneeringud 10€ laud: info@phillyjoes.com

Curated by Kevin Alva, the Tallinn Latin Combo gathers talented Venezuelan and Latvian musicians to bring the heart and energy of Latin music to every stage. With a masterful blend of timeless Latin jazz, drums and vibrant salsa, this band is a true celebration of rhythm, culture, and joy. Get ready to dance, feel, and live the Latin energy!

Line-up:
Kevin Alva - saxophone, vocals 
Sebastian Tarazona - saxophone, vocals
Alejandro Rodriguez - guitar, vocals 
Ilmars Priede - bass
Luiz Orlando - percussion 

Table reservations 10€ per table: info@phillyjoes.com

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

Kooslus Mustonen-Sooäär-Ruben-Remmel, tuntud ka kui Art Jazz Kvartett, on aastate jooksul esitanud oma nägemust nii klassikalise muusika alusteostest (näit. plaadil „Aria“ 2011 ja Bachi Golbergi Variatsioonid, 2020) kui ka orientaalsetest kõladest jazzimaastikul („A Tempo“, 2012). Seekord on nende külaliseks Yaroslav Obraztsov, aastast 2022 Iisraelis elav pianist ja helilooja; ta tegutseb oma ansambliga Intuitive Project, koos Tanel Rubeniga valmis tal hiljaaegu plaat „Enthropy“.

Koosseis:
Yaroslav Obraztsov - klaver
Andres Mustonen - viiul
Jaak Sooäär - kitarr
Taavo Remmel - bass
Tanel Ruben - trummid

The Mustonen-Sooäär-Ruben-Remmel ensemble, also known as the Art Jazz Quartet has over the years presented its vision of both the basic works of classical music (e.g. on the album “Aria” 2011 and Bach’s Goldberg Variations, 2020) and oriental sounds in the jazz scene (“A Tempo”, 2012). This time their guest is Yaroslav Obraztsov, a pianist and composer living in Israel since 2022; he works with his own ensemble Intuitive Project, and recently released the album “Enthropy” with Tanel Ruben.

Line-up:
Yaroslav Obraztsov - piano
Andres Mustonen - violin
Jaak Sooäär - guitar
Taavo Remmel - bass
Tanel Ruben - drums

Maria Väli – vokaal
Laura Lindpere – kromaatiline kannel
Ara Yaralyan – kontrabass

Kannel, kontrabass ja hääl – selline kooslus on harv nähtus, mis äratab ellu põnevaid kooskõlasid ja värve. Kooslus eksperimenteerib võimalustega ühendada erinevad muusikalised keskkonnad, milles üles kasvati, ning viia need popi-, folgi- ja jazzimõjutustega muusikasse. Ara Yaralyan toob triosse armeenia rahvamuusika ja jazzi elemendid, Laura Lindpere klassikalise-, indie- ning eesti rahvamuusika komponendid, Maria Väli muusikaline taust hõlmab endas jazzi ja segu erinevatest žanritest. Lisaks on ka improvisatsioon kõigile kolmele väga südamelähedane. Kõik eelmainitud muusikastiilid saavad kokku trio originaalloomingus, millele lisaks kõlavad ka seaded erinevate autorite teostest.

Maria Väli on särav lauljanna, kes leidis oma tee jazzmuusika maailma tänu oma õpetajale Tiit Paulusele. Ta on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistriõppe ning täiendanud end Trondheimis jazzlaulu erialal. Lisaks sellele on ta sopran tuntud a cappella ansamblis Estonian Voices, tuues oma häälega esitlusele erilise värskuse ja emotsionaalsuse.

Laura Lindpere on mitmekülgne ja andekas kromaatilise kandle mängija ning pühendunud kandleõpetaja. Ta on aktiivne Eesti Kandleliidu tegevustes, olles ka olnud organisatsiooni esimees, edendades kandle mängu ja kultuuri Eestis ning inspireerides uusi muusikahuvilisi oma teadmiste ja oskustega.

Ara Yaralyan on hinnatud kontrabassimängija, helilooja ja arranžeerija, keda tuntakse lavadel mitmekülgsete koosseisude kaudu. Ta on teinud koostööd paljude väljapaistvate muusikutega, nagu Eesti kitarrist Jaak Sooäär ja Soome trummar Markku Ounaskari, kellega on välja antud mitu albumit. Tema muusikaõpingud ulatuvad Bostoni ja Helsingi muusikakoolidest Eesti Muusika- ja Teatriakadeemiani, kus ta õppis prof. Joshua Davise käe all. Ara loomingulised partnerlused hõlmavad tunnustatud muusikuid nagu Vardan Ovsepian, Hedvig Hanson ja Kristjan Randalu. Viimasel ajal on ta tihedalt koostööd teinud Soome pianisti Kari Ikoneniga, avardades oma muusikalisi horisonte veelgi.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Uue aasta esimene Funk n Soul jam on pühendatud produtsendi, helilooja, arranžeerija, bändijuhi ja läbi seitsme aastakümne muusikamaailma teerajajaks olnud Quincy Jonesi muusikale! Novembrikuus lahkunud legendi laialdasest diskograafiast teeb raske valiku ansambel SEPT. Peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Koosseis: 
Eeva Trei - laul
Sergei Pedersen - klahvpillid
Kaarel Raud - kitarr
Aap Odres - bass
Mihhail Nikitin - trummid

The first Funk n Soul jam of the new year is dedicated to the music of Quincy Jones, a producer, composer, arranger, bandleader and pioneer of the music world for seven decades! SEPT band will take on the difficult task of picking favourites from the extensive discography of the legend who passed away in November. After the house band, all musicians are welcome to the stage!

Line-up:
Eeva Trei - laul
Sergei Pedersen - klahvpillid
Kaarel Raud - kitarr
Aap Odres - bass
Mihhail Nikitin - trummid

Markus Eermann – flööt
Sofia Rubina – laul
Mathei Florea – klaver

Trio SAM on flöödi- ja saksofonimängija Markus Eermanni projekt, mille eesmärgiks on ühendada kaks äärmiselt meloodilist instrumenti ning luua midagi omanäolist ja värsket.

Trio SAM sündis lihtsast ideest – Markus võttis ühendust laulja Sofia Rubinaga, pakkudes välja projekti, kus kaks sageli teineteisega kontrasti loovat instrumenti – flööt ja saksofon – ühinevad, et luua harmooniline ja võluv helimaailm. Sofia Rubina on vaieldamatult Eesti üks võimsama häälega lauljaid ja ühtlasi erakordselt värvikas muusik. Tema loomingulise paleti väljundiks on mitmed albumid, millest värskeim, „I Am Soul”, on pälvinud üksnes positiivset vastukaja nii kriitikutelt kui kolleegidelt.

Markus Eermann on pärast pikka ja mitmekesist haridusteed tagasi Eestis ja tegutseb aktiivselt siinsel muusikamaastikul, tehes koostööd nii kodu- kui välismaiste muusikutega. Tema album „Frascati”, mis on inspireeritud Amsterdamist, on tõeline maiuspala iga jazzi austaja jaoks.

Trio SAMi pianist Mathei Florea alustas oma muusikuteed koorilauljana, ent peagi leidis end klaveri juurest. Tema juured on küll klassikalises muusikas, kuid 13-aastaselt avastas ta enda jaoks jazzi, mis on toonud talle koostöid Eesti ja välismaa muusikutega. Üks tema olulisematest projektidest on Berliinis tegutsev Mathei Florea New Grounds, mille 2024. aastal ilmunud album „Snap” on juba hulganisti tähelepanu pälvinud.

Kontserdil kõlavad Sofia, Markuse ja Mathei originaallooming ning spetsiaalselt esinemisteks loodud arranžeeringud, millele lisanduvad mõned ajatud jazzihitid.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Living Room Quintet on 2023. aastal loodud ansambel, mis koosneb eesti noorema põlvkonna andekatest muusikutest. Kvinteti liikmed väärtustavad jazzi-traditsiooni ning on ammutanud palju inspiratsiooni nii eelmise, kui ka selle sajandi jazz hiiglastelt. Püüdlus eeskuju võtta legendide helikeelest ja seda modernsesse konteksti tuua loob värske ning köitva muusikalise maastiku. Living Room Quintet võtab jazzi saladuste lahtimuukimist küll tõsiselt, aga liikmete omavaheline keemia muudab koosmängu laval energiast pakatavaks ning emotsionaalselt kaasahaaravaks elamuseks!

Kava "Home And Away" koosneb Living Room Quinteti originaalsetest kompositsioonidest. Pealkiri viitab sellele, et ansambli liikmed on eri hetkedel muusikat õppinud või õppimas tuntud välismaa ülikoolides - kord on üks kodus ja teine ära, siis juba jälle vastupidi. Need saadud kogemused ja teadmised sünteesitakse kodumaal sütitavaks muusikaks ning eraldi oldud aeg paneb väärtustama iga koos veedetud hetke laval. Ansambli looming ongi osaliselt inspireeritud üksteise pidevast arengust ja muutumisest, mis on silmnähtavad igakord kui viisik taas kohtub.

Koosseis:
Marcus Tuul - kitarr
Allan Kaljaste - saksofon
Lisanne Pappel- klaver
Lota-Loviisa Rohtla - kontrabass
Karl Martin Kirm - trummid

Living Room Quintet is an ensemble created in 2023 consisting of talented musicians from the younger generation of Estonian musicians. The members of the quintet value the jazz tradition and have drawn a lot of inspiration from the jazz giants of both the previous and current century. The effort to take the example of the sound language of legends and bring it into a modern context creates a fresh and captivating musical landscape. Living Room Quintet takes the unraveling of the secrets of jazz seriously, however the chemistry between the members makes playing together on stage an energetic and emotionally engaging experience!

The program "Home And Away" consists of original compositions by Living Room Quintet. The title refers to the members of the ensemble and their music studies that have taken place at different times at famous foreign universities - sometimes one is at home and the other is away, then the other way around.  In their homeland, these experiences and knowledge are synthesized into exciting music, and the time spent apart makes them value every moment spent together on stage. The band's work is partly inspired by each other's constant development and change, which is evident every time the five meet again.

Line-up:
Marcus Tuul - guitar
Allan Kaljaste - saxophone
Lisanne Pappel- piano
Lota-Loviisa Rohtla - bass
Karl Martin Kirm - drums