Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

23-aastane Anatole Muster on Šveitsist pärit, Londonis tegutsev muusikaprodutsent ja akordionivirtuoos. Musteri uuenduslik lähenemine kaasaegsele fungile, džässile ja popile, on toonud talle tunnustust nii fännidelt kui ka muusikakriitikutelt. Grammy nominent, tunnustatud laulja Jamie Cullum on teda oma BBC 2 raadiosaates korduvalt esile tõstnud ning Musteri helikeel on viinud ta koostöödeni oma žanri suurkujudega nagu Tennyson, Kiefer ja Louis Cole.

Anatole on oma muusikaga üles astunud üle kogu maailma, sealhulgas esinenud legendaarsetel festivalidel nagu Montreux Jazz Autumn of Music, Rio Montreux Jazz Festival, M4Music Switzerland. Ta on andnud mitmeid välja müüdud kontserte ikoonilises Ronnie Scott's Jazz Club'is ja Vortex Jazziklubis Londonis. 2024. aasta suvel tutvustas Anatole end Eesti publikule Rakvere Funkfestil.

Aastal 2025 tuuritab Anatole Euroopas oma uue albumiga “hopecore”. 

Trio basskitarristiks on Hugo Piper, kes esineb ja salvestab ülemaailmselt erinevates kontekstides, hõlmates erinevaid mängustiile. Ta on koostööd teinud mitmete Londonis baseeruvate artistide ja projektidega, sh. Rex Orange County, Conor Albert, Emma Rawicz, jpt.

Trummidel saadab triot King David Ike-Elechi, 21-aastane muusik, kes on pärit Newcastle Upon Tyne'ist, kuid elab Londonis ja õpib Trinity Labani konservatooriumis. Oma noore karjääri jooksul on ta mänginud artistidega nagu Mansur Brown, Theon Cross (Sons of Kemet), Omar Lyefook, Norman Jay MBE, jpt.

“Anatole projekt on nii hullumeelne. See on uskumatult mitmekesine ja hõlmab laia pinda, kuid võin öelda, et see kõik on tema ja tema maitse. Sõna otseses mõttes on iga laul on hea.” - Medasin

 “Anatole on suurepärane.” - Louis Cole

Koosseis:
Anatole Muster - akordion, vokaal
Hugo Piper - bass
King Ike-Elechi - trummid

Anatole Muster, 23, is a Swiss-born, London-based music producer and accordion virtuoso. Muster's groundbreaking approach to contemporary funk, jazz and pop has earned him acclaim from fans and music critics alike. Grammy-nominated and acclaimed singer Jamie Cullum has featured him on his BBC 2 radio show, and Muster's sound has led to collaborations with the greats of his genre such as Tennyson, Kiefer and Louis Cole.

Anatole has performed his music all over the world, including appearances at the legendary Montreux Jazz Autumn of Music, Rio Montreux Jazz Festival, M4Music Switzerland and several sold-out shows at the iconic Ronnie Scott's Jazz Club and Vortex Jazz Club in London. In the summer of 2024, Anatole introduced himself to the Estonian audience at Rakvere Funkfest.

In 2025, Anatole will tour Europe with his new album "hopecore". 

Anatole’s band features Hugo Piper on bass guitar, who performs and records globally in a variety of contexts, spanning a range of playing styles. He’s a part of many projects for London-based artists’ and projects, such as Rex Orange County, Conor Albert, Emma Rawicz and many more.

King David Ike-Elechi is a 21 year old drummer hailing from Newcastle Upon Tyne but based in London, studying at Trinity Laban Conservatoire. Within his short arrival onto the scene he has played with the likes of Mansur Brown, Theon Cross (Sons of Kemet), Omar Lyefook, Norman Jay MBE and many more. 

“Anatole’s project is so nuts. It’s incredibly diverse and covers a lot of ground, yet I can tell it’s all him and his taste. Literally every song is good.” - Medasin

“Anatole is great.” - Louis Cole 

Line-up:
Anatole Muster - accordion, vocals
Hugo Piper - bass
King Ike-Elechi - drums

Sukeldu flamenko kire ja Ladina-Ameerika rütmide maailma Philly Joe’s jazziklubis Hispaania Maailma Festivali raames! See on ainulaadne võimalus nautida ehtsat temperamenti, tantsu ja meloodiaid, mis puudutavad hinge.

Claudia (Ševtšenko) Lenaerts on lõpetanud Tallinna Ülikooli näitleja ja lavastaja eriala ning õppinud ka koreograafiks. Flamenkotantsu õpingutega alustas Lenaerts Helsingi Tanssiopistos. Seejärel täiendas end Granadas flamenko koolis Carmen de las Cuevas ja erinevates Hispaania tantsukoolides Sevillas, Jerezes, Cordobas ja Malagas. Praegu tegutseb ta koreograafi, lavastaja, flamenko õpetaja ja tantsijana omaloodud stuudios Claudia Flamencostuudio (endine Claudia Ševtšenko flamencotantsu stuudio) juba aastast 1991 ning annab etendusi koostöös flamenko tantsijate ja muusikutega nii Eestist kui ka Hispaaniast. 

Ruber Veliz on Kuubalt pärit laulja, kes on õppinud klassikalist laulu ja klarnetit. Ta on viljelenud erinevaid stiile nagu salsa, bachata, jazz, ooper, pop, rock, funk, rap ja flamenko. Veliz on osalenud erinevates projektides nii Kuubal kui ka väljaspool, praegu elab ta Tallinnas ning tegutseb laulja ja perkussionistina.

Toni Jokiniitty on õppinud ja töötanud Sevillas ja on hetkel üks Soome hinnatumaid flamenkokitarriste ning heliloojaid. Ta on andnud välja plaadi "Promesa" ja viis singlit. Hetkel tegutseb ta nii flamenkolaulu ja -tantsu saatjana kui sooloartistina.

Liina Fidelman on lõpetanud Eesti Muusika - ja Teatriakadeemias ning täiendanud end Berliini Kunstiülikoolis flöödi erialal. Ta on mänginud paljudes tuntud orkestrites ja pälvinud arvukaid preemiaid konkurssidel. Fidelman viljeleb nii klassikalist, flamenko kui ka Ladina-Ameerika muusikat.

Koosseis:
Toni Jokiniitty– kitarr
Ruber Veliz – laul
Liina Fidelman – flööt
Claudia Ševtšenko Lenaerts – tants, laul

Hispaania Maailma Festivali korraldab Hispaania Maja. Tutvu kogu Festivali programmiga Hispaania Maja kodulehel!

Kadri Tegelmann – vokaal
Paul Daniel – kitarr

Laulja Kadri Tegelmanni ja kitarrist Paul Danieli duo toob lavale värske ja omanäolise muusikalise koosluse, mille algus sai kontsertprojektist „Re-Sound Love.” Selles projektis ühinesid barokkansambel Floridante ja muusikud Genka ning Paul Oja. Just seal esitasid Kadri ja Paul Strozzi teose „Che si può fare” duona ning tekkis mõte luua täiesti uus duo, sest 17. sajandi muusika ja elektrikitarri kooslus tundus nii loomulik ja huvitav.

Kontserdil kõlavad spetsiaalselt häälele ja kitarrile seatud lood, mis ulatuvad 17. sajandist tänapäevani, lisaks Eesti rahvalaulude uued tõlgendused. Kadri klassikaline vokaalharidus ja Pauli jazzitaust põimivad kokku kaks erinevat žanrit ja muusikastiili, mis annavad sellele kooslusele unikaalse värvingu. Strozzi, Purcelli ja Monteverdi ajatu iluga muusika kõlab kaasaegselt ja meloodiad kõnetavad tänapäeva kuulajat. Sellel kontserdil tõlgendatakse 17. sajandi muusikat ja rahvalaule 21. sajandi pilgu läbi, tuues kuulajateni tuttavad teosed viisil, mida nad pole varem kuulnud ega kogenud.

• Kadri Tegelmann, magistrikraadiga Hollandi Rahvuslikust Ooperiakadeemiast, on Eestis tuntud „Suveklassika“ kontserdisarja eestvedaja ja paljude muusikaprojektide kaudu. Ta on esinenud nii Nargenfestivalil Händeli kantaadis „Ustav süda, sa loodad tühja“ kui ka oratooriumis „Joonas“ Tõnu Kaljuste juhatusel. Kadri repertuaar ulatub renessansist nüüdismuusikani ning ta on sage külaline nii Eesti kui ka Hollandi kontserdilavadel. Lisaks on ta Silbersee avangardteatri külalissolist ja ansamblite La Sfera Armonioso ja Floridante solist.

• Paul Daniel on osalenud arvukates muusikaprojektides, sealhulgas „Kummardus Veljo Tormisele“ ja Lauri Saatpaluga koostöös loodud muusikalis „Mees, kes ei teinud mitte midagi“. Tema eeskujud on kitarristid nagu Dominic Miller ja Jeff Beck ning helilooja Philip Glass. Mõjutusi on ta saanud ka rokkmuusikast ja oma õpetajatelt, nagu Kustas Kikerpuu ja Frank Möbus. 2012. aastal pälvis ta Pärnu koorifestivalil eriauhinna seade eest tütarlastekoorile. Paul on esinenud paljudel rahvusvahelistel festivalidel ning mänginud ansamblites nagu Elletuse, Ajavares ja Ro:toro. Ta on õppinud Tallinna Muusikakoolis ja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias ning täiendanud end Saksamaal.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Swinging at Philly Joe’s pakub kogunemispaika swingirütmi armastajatele, tantsijatele ja muusikutele! See õhtu on mõeldud kõigile, kelle vinüüliriiulist leiab rariteete või kes on pikalt otsinud uutmoodi elevust oma nädalavahetusse, sest Philly Joe’s saal muutub palavaks tantsuplatsiks! Ka eemalt nautlejatele oleme mõelnud, jättes saali mõnusad diivanid ja boksid, kust meeleolukat õhtut kogeda.

Tantsuõhtu avab Jaan Krivel Swing Project. Jaan Krivel on muusik, kelle südame võitis swing juba väikese poisina. See muusika, oma lugude ja võrratute meloodiatega on saatnud teda läbi elu. Jaan Krivel Swing Project esitab soliidselt ja ajastutruult kuldse swingiajastu muusikat. Repertuaari on valitud ennekõige swingi standardid ja lemmiklaulud, mis kellelegi võõrad ei ole ja lubavad tantsupõrandal olles mõnusalt kaasa tantsida.

Enne bändi loob meeleolu Vinyl DJ Eugene ja õhtut jätkavad plaadipuldist Tallinn Swing Dance Society DJ-d.

Koosseis:
Rain Rämmal - klaver
Eno Kollom - trummid
Karl Madis Pennar - kontrabass
Jaan Krivel - vokaal

Lindy Hop on swingtants, mis pärineb swingiajastu hiilgeaegadest, 1930ndate aastate New Yorgist, Harlemi linnaosast. Lindy Hop on segu mitmest selle ajastu tantsustiilist nagu jazz, stepp ja Charleston. Kiiresti populaarsust kogunud tantsustiil vallutas kogu Ameerika ning levis peagi üle terve maailma. Uus tantsustiil sai oma nime esimesest peatuseta lennureisist New Yorgist Pariisi, mille sooritas Charles Lindberg hüüdnimega Lucky Lindy.

Swinging at Philly Joe’s brings together swing dancers, musicians and a swing loving audience! This evening is intended for everyone whose vinyl rack contains rarities or who has been looking for a new kind of excitement to their weekend, because Philly Joe’s hall will become a hot dance floor! We’ve also put some thought into those enjoying themselves from a distance, leaving comfortable sofas and booths in the hall where you can experience the lively evening.

Jaan Krivel is a musician who was captivated by swing music from a young age. This genre, with its lively songs and rich melodies, has been a constant companion throughout his life. His new band's repertoire mainly comprises swing standards and favorites that are widely recognized and perfect for singing and dancing along to! 

Before the band takes the stage, Vinyl DJ Eugene will set the mood, and the evening will continue with DJs from the Tallinn Swing Dance Society.

Line-up:
Rain Rämmal - piano
Eno Kollom - drums
Karl Madis Pennar - double bass
Jaan Krivel - vocals

Lindy Hop is a swing dance that originated in the heyday of the swing era, in the Harlem district of New York in the 1930s. Lindy Hop is a mixture of several dance styles of that era, such as jazz, tap and Charleston. The dance style, which quickly gained popularity, conquered all of America and soon spread all over the world. The new dance style got its name from the first non-stop flight from New York to Paris, which was performed by Charles Lindbergh, nicknamed Lucky Lindy.

Kevin Alva & The Fully Smoking Orchestra toob Ska Jazz õhtul publikuni Jamaica parimad rütmid ja ska muusika hümnid, rõõmustades kuulajaid ka oma lugudega. Kõik on oodatud majabändiga mängima, meloodiate saatel mõnulema ja kogu energiaga tantsima, et kevadhooaeg vastu võtta!

Koosseis:
Kevin Alva - laul, saksofon
Markus Eerman - saksofon, flööt
Ilmars Priede - bass
Uku Kubar - trummid 

Lauabroneeringud 10€ laud: info@phillyjoes.com

For Ska Jazz Night Kevin Alva & The Fully Smoking Orchestra will be bringing the joy of Jamaica’s best rhythms and playing the anthems of Ska music along with their own themes. Everybody is welcome to play with the house band, vibe to the melodies and dance with the most energy to welcome the Spring season!

Line-up:
Kevin Alva - vocals, saxophone
Markus Eerman - saxophone, flute
Ilmars Priede - bass
Uku Kubar - drums

Table reservations 10€ per table: info@phillyjoes.com

Uskuge meid, päike tuleb kohe välja ja eelisjärjekorras saavad kõik progepop muusika fännid saapad nurka visata, peokingad jalga panna ja Neon Firi uue singli “Sun” peole tulla! ☀️

Teid ootab:
🔊 Üliäge kontsert
🎥 Uue loo ja musavideo preview
𖤓 No commitment tattoo-bar
🍺 Päikeselised kokteilid ja kuldsed Saku õlled

“Sun” on sümboliks parimatele inimestele meie eludes, kes valgustavad, aitavad ja armastavad - need, kellest me sõltume. Et näidata, kui palju üks inimene teise nimel on valmis kannatama, sai ka muusikavideo filmitud õues ühel lumisel ja külmal päeval veebruaris. "Sun" ilmub avalikkuse ette 27. märtsil, seega ära maga maha võimalust näha, mis värk on juba päev varem suurtest kõllidest ja veel suuremal ekraanil.

Neon Fir on mänguplatsiks julgetele popmuusika eksperimentidele, kus omaette ekselnud mänguklotsid süntpopist, neo-soul’ist, sovetiajastu alternatiivist ja kaugematestki mälusoppidest vormitakse värskeks ja uuenduslikuks tervikuks. Ansambli esimeste mänguõhtute kroonika ilmus 2021. aastal omanimelise stuudioalbumina. 2023. aastal avaldas koosseis EP “Buffering”, mis kõndis rahulikumatel radadel jazzi ja souli piirimail. Lisaks eklektilisele harmooniale väljendub ansambli mänglevus ka omalaadses lüürilises fantaasias.

Koosseis:
Eeva Trei - vokaal
Miina Kullamaa - klahvpillid, taustvokaal
Kaarel Raud - kitarr, klahvpillid
Paul-Gunnar Loorand - bass
Karl-Markus Kohv- trummid

The sun will be out and all prog pop music fans can be the first to kick off their boots, put on their party shoes and come celebrate Neon Fir's new single "Sun" with a real party! ☀️

Featuring:
🔊 Mega awesome concert
🎥 Preview of the new song and music video
𖤓 No commitment tattoo-bar
🍺 Sunny cocktails and golden Saku beers

"Sun" is a symbol for the best people in our lives who bring us light, love and support - those we depend on. To show how much one person is willing to suffer for the sake of another, the music video was also filmed outdoors on a snowy and cold day in February. The song and video will be released to the public on March 27, so don't miss the chance to see what's up on the loud speakers and big screen the day before.

Neon Fir is a playground for musical experimentation, where building blocks from synth-pop, neo-soul, Soviet-era alternative and further beyond are reconstructed into a new and distinctive musical whole. The group’s first playground chronicles are captured on their 2021 debut LP “Neon Fir”, where their eclectic harmonies are met with a uniquely playful lyrical approach. In 2023 the band released the EP "Buffering" which walked on calmer paths on the border of jazz and soul.

Line-up:
Eeva Trei - vocals
Miina Kullamaa - keyboards, backing vocals
Kaarel Raud - guitar, keyboards
Paul-Gunnar Loorand - bass
Karl-Markus Kohv- drums

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad! Et õhustik ikka eriti ehe oleks, on Philly Joe's bluusijämmiks lavale toodud ka Fender Rhodes!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set! To make the atmosphere extra special, Philly Joe's Blues Jam will also feature a Fender Rhodes on stage!

Artur Rutkevich kvintett on noor ja andekas jazzkooslus, mida juhib Kaliningradis üles kasvanud altsaksofonist Artur  Rutkevich. Berliini noored muusikud ühendavad osavalt jazzi traditsioonid kaasaegse improviseeritud muusikaga, pakkudes värskendavat, kirevat ja energilist kõla!

Artur Rutkevich on alates 2020. aastast õppinud Berliini Jazz instituudis jazz saksofoni erialal. Ta elab Saksamaal Berliinis ja on end sealsel muusikamaastikul sisse seadnud, mängides peamistes jazziklubides nagu B-Flat ja Schlot. 24-aastaselt on tal juba palju kogemust esinemistega suurtel festivalidel ja konkurssidel, sealhulgas See More Jazz Festival (2021,2022, 2024), 24. bigbändide festival Nowy Tomysl (2019), Kaliningrad City Jazz (2018) ja VIII rahvusvaheline V. Avdejevi nimeline jazzmuusikute konkurss (2017), kus ta Grand Prix tiitli võitis.

Koosseis:
Artur Rutkevich - altsaksofon
Nick Cavoli – trompet
Arseny Rykov - klaver
Aliaksey Kryshtal – kontrabass
Kaspars Kurdeko – trummid

The Artur Rutkevich Quintet is a young, highly talented jazz formation led by alto saxophonist Artur Rutkevich, who grew up in Kaliningrad. The band's sound is refreshing, sonorous and lively with the young musicians from Berlin skillfully combining the jazz tradition with contemporary improvised music. 

Artur Rutkevich has been studying jazz saxophone at the Jazz Institute Berlin since 2020. He is based in the city of Berlin, Germany and has established himself in the jazz scene playing in the main jazz clubs B-Flat and Schlot. At the age of 24 he already has a lot of musical experience having played at various festivals and competitions, such as See More Jazz Festival (2021,2022, 2024), 24th Big Band Festival Nowy Tomysl (2019), Kaliningrad City Jazz (2018), and VIII International Competition of Jazz Musicians named after V.Avdeyev (2017), where he received the Grand Prix.

Line-up:
Artur Rutkevich - alto saxophone
Nick Cavoli - trumpet
Arseny Rykov - piano
Aliaksey Kryshtal - double bass
Kaspars Kurdeko - drums

Robert Rebane – basskitarr
Markus Eermann – flööt, tenorsaksofon
Tobias Tammearu – tenorsaksofon
Madis Muul – klaver, klahvpillid
Ramuel Tafenau – trummid

Robert Rebane on multiinstrumentalist, kes on pikaaegselt tegutsenud Eesti jazzimaastikul, salvestanud mitmeid albumeid ja esinenud Euroopa lavadel mitmesugustes koosseisudes. Pärast aastaid teisi artiste toetades on Robert nüüd loonud oma kvinteti ning teosed, mida kuuleb esmakordselt 21. märtsi õhtul Tallinnas Philly Joe’s jazziklubis. Robert Rebase kvinteti looming on mitmekülgne ja kontrastne – kontserdi kaks osa viivad kuulaja eri stiilidesse. Mõned teosed on karged ja minimalistlikud, samas kui teised lummavad tugeva groov’'i ja eklektilise helikeelega.

• Robert Rebane alustas oma muusikuteed akordionistina Nõmme Muusikakoolis ja Georg Otsa nimelises Tallinna Muusikakoolis Olivia Kalluste ja Tiit Kalluste õpilasena. Aastal 2019 lõpetas Robert Amsterdami Konservatooriumi jazz-osakonna basskitarri eriala. Juba varasemalt Akordioni kõrvalt hakkas ta iseseisvalt õppima ka klaverit ning kitarri ning on andeka multiinstrumentalistina tegev paljudes kollektiivides nagu See Pole See Trio, Stefan & Band, Tobias Tammearu Trio, Puhkuseloomad, Project Pennar, Ivi Rausi , Pennar & Friends ja on jazz-folk-pop bändi Pillikud looja, kunstiline juht ning eestvedaja.

• Markus Eermann on üks silmapaistvamaid jazz-flöödimängijaid Eestis. Tema omalooming on täis erinevaid rütme ja ootamatuid harmooniaid ning energilisi, hetkest kantud improvisatsioone. Ta seikleb rohketes muusikastiilides, alates bebopist ja swingist kuni fusion'ini välja.

• Tobias Tammearu on noorema põlvkonna silmapaistev saksofonist, keda on kujundanud õpingud nii Heino Elleri nimelises Tartu Muusikakoolis, Georg Otsa nimelises Tallinna Muusikakoolis kui ka Amsterdami Konservatooriumis. Praegu on muusikul käsil õpingud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Tobias on tegev koosseisudes nagu New Wind Jazz Orchestra, Ramuel Tafenau „Gather Around“, Johannes Laas 5tet, Pillikud ja Jake Victor Twisted Heads (USA-Belgia-Hispaania-Eesti), kellega pälviti 2018. aastal muusikaväljaande Downbeat auhind. 2020. aastal nomineeriti Tobias Eesti Jazziauhindadel Noore Jazzitalendi tiitlile.

• Madis Muul on klahvpillimängija, pianist ning helilooja. Ta on kirjutanud ning salvestanud lugusid ansamblitele Flavor, Power Play, New Dimensions, MA ning Madis Muul Hextet. Samuti teeb Madis Muul kaasa mitmetes erinevate jazz- ja popmuusikat viljelevates koosseisudes (JT Conception, Andres Alaru Trio, Raul Vaigla, Lenna jpt). Lisaks on Muul olnud tegev mitmetes teatrietendustes nii muusika esitaja rollis („Faust”, „Mees, kes ei teinud mitte midagi”) kui ka heliloojana („Eine murul”, „Aadam ja Eeva”). Madis Muul on lõpetanud Georg Otsa nimelise muusikakooli pop-jazz klaveri eriala ja lisaks õppinud veel samas koolis jazzakordionit. Hetkel on Madisel lõpetamisel õpingud koolis Siena Jazz University Itaalias jazzklaveri erialal.

• Ramuel Tafenau on noorema põlvkonna säravamaid trummareid, ta on koostööd teinud pop- ja jazzmuusikutega nii Eestist kui ka välismaalt. Ta on lõpetanud Georg Otsa nimelise Tallinna Muusikakooli ning magistriõpingud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Tanel Rubeni ja Kristjan Randalu käe all. Lisaks on Ramuel projekitjuht suviti toimuval Haapsalu jazzfestivalil TAFF:fest. Detsembris 2019 nägi ilmavalgust Tafenau originaalloominguga debüütalbum „Gather Around“ kvintetile, mis pälvis rohkelt positiivset tagasisidet nii kriitikutelt kui ka publikult.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Uue kogumiku esitluskontsert toob Philly Joe’s klubi lavale kolm kitarristi kolmest riigist, kes mängivad kaasaegset, traditsioonidel põhinevat akustilist kitarrimuusikat.

Edgars Rubenis on Läti helilooja, kes seob oma akustilisele kitarrile keskendunud loomingus kokku bluusi ja ragtime’i varajased traditsioonid, luues julge ja modernse kõlapildi. Kaheksat põnevat instrumentaalpala sisaldav “Sea Unbound” on tema uusim plaat, mis oli teine väljaanne ​​valmivast triloogiast “Pains and Boogies”. Keskendudes alates 2020. aastast eeskätt akustilisele kitarrile, on Rubenise muusika kõlanud Londoni Resonance FM raadios, kontsertidel koos Walesi kitarristi Gwenifer Raymondiga, soomlase Kadonnut Manneriga ning erinevatel festivalidel ja ringreisidel Suurbritannias, Prantsusmaal, Rootsis, Belgias, Hollandis ja Baltimaades.

Lauri Manner alustas 90ndatel aastatel bassistina erinevates soome underground punk- ja rokkbändides. 2015. aastal alustas ta John Fahey muusikast inspireerituna õppima akustilisel kitarril sõrmitsemist. Leidnud kitarrimängust oma lohutuse ja eesmärgi, avaldas ta 2017. aastal artistinime Kadonnut Manner alt oma debüütsalvestise “The Lost Continent” ning on nüüdseks välja antud neli omaloomingulist albumit. Lauri elab praegu koos elukaaslase Lauraga Rovaniemis polaarjoonel ning kavatseb musitseerimist ja tuuritamist jätkata olenemata sellest kui halvaks olukord maailmas läheb.

Kalle Tikas on oma muusikuteel olnud alates 1990. aastate algusest, mängides bluusi ja progerokki. Uue aastatuhande alguses osales ta mitmesugustes vabaimprovisatsiooni projektides ning lõi muusikat nüüdisteatri etendustele. Aastal 2015 lõi ta koos avangardlaulja Eleonora Kampega avant blues'i koosseisu Ringhold, tuues kuulajateni värske lähenemise elektribluusi žanris. Uuel kogumikul kõlav lugu "Painted Storm" on Kalle esimene teos akustilisel kitarril.

Koosseis:
Edgars Rubenis (LVA) - kitarr
Lauri Manner (FIN) - kitarr
Kalle Tikas (EST) - kitarr

Kontsert koosneb kolmest eraldi soolokavast pikkusega 30-40 minutit.

The album presentation concert brings three guitarists from three countries to the Philly Joe's stage, who play acoustic guitar music based on modern traditions.

Edgars Rubenis is a Latvian composer whose acoustic guitar work engages with the early traditions of blues and ragtime resulting in bold and contemporary music. Containing 8 exciting instrumentals, Sea Unbound is his most recent record, the second from the upcoming trilogy Pains and Boogies. Since his 2020 shift to working with acoustic guitar, Rubenis’ music has been featured on London's Resonance FM radio, in concerts along with the Welsh guitarist Gwenifer Raymond, Kadonnut Manner from Finland, and on various festivals and tours in the UK, France, Sweden, Belgium, The Netherlands and the Baltics.

Lauri Manner started out in the 90's playing bass in various Finnish underground punk and rock bands. He started his autodidactic journeys in fingerpicking acoustic guitar in 2015 after obsessively listening to John Fahey records for

years. Manner found solace and meaning from doing that and made his debut recording as Kadonnut Manner with The Lost Continent in 2017, and now has 4 albums of his own compositions published. Lauri currently resides on the Polar Circle in Rovaniemi, Finland together with his partner Laura and intends to keep on making music and touring no matter how bad the state of the world gets.

Kalle Tikas has been on his musical journey since the beginning of the 1990's playing blues and prog rock. In the 2000's he got involved in various free improv collaborations, also composing music for contemporary theatre performances. 2015 marked the beginning of his journey into the avant blues world – together with avant-garde singer Eleonora Kampe they formed a duo called Ringhold and presented a new and independent way of playing electric blues. Painted Storm, the track contributed to the new compilation is Kalle's first work on acoustic guitar. 

Line-up:
Edgars Rubenis (LVA) - guitar
Lauri Manner (FIN) - guitar
Kalle Tikas (EST) - guitar

The concert consists of three separate solo programs of 30-40 minutes.

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

Uus Bigbändipäeva sari toob Philly Joe’s jazziklubisse eesti armastatud jazzorkestrid ja taaselustab vaatepildi maa-aluste jazziklubide algusaegadest - laval on ridades pillimängijaid, kõlavad tantsulised rütmid ja elamusi jätkub kogu õhtuks! 

Sarja esimese kontserdi annab Tallinna politseiorkestri bigbänd, mis on Eesti muusikamaastikul üle 20 aasta tegutsenud jazziarmastajatest muusikutest koosnev koosseis. Bigbändi dirigent on Siim Aimla. Koosseisu saab pidada bigbändimuusika varjusurmast väljatoojateks taasiseseisvunud Eesti riigis, antud muusikaliigi populariseerijateks ning paljude Eesti noorte jazzmuusikute hüppelauaks. Politseiorkestri bigbändi koosseisu kuulub mitmeid Eesti muusikaelus tuntud ja tunnustatud jazzmuusikuid.

Üritus toimub kahes setis.
Live muusika vahele kõlab Philly Joe’s töötajate kureeritud muusika, mängitakse ainult vinüüle!

The new Big Band Day series brings Estonia's beloved jazz orchestras to Philly Joe's Jazz Club and revives the scene from the early days of underground jazz clubs - rows of instrumentalists on stage, thrilling rhythms and a liveliness that will keep you entertained the whole evening!

The first concert of the series invites the Tallinn Police Orchestra Big Band, a group of jazz-loving musicians who have been active in the Estonian music scene for over 20 years. The conductor of the big band is Siim Aimla. The group can be considered as pioneers who brought big band music out of the shadows in the newly independent Republic of Estonia, popularizers of the music genre and a springboard for many young Estonian jazz musicians. The Police Orchestra Big Band consists of well-known and recognized jazz musicians in the Estonian music scene.

Concert will be held in two sets.
Between live sets, the music will be curated by Philly Joe's staff, playing strictly vinyl!

2022. aasta CMA New Jazz Works stipendiumi saajana uurib Elsa Nilsson – Band Of Pulses kõnekeele ja jazzi ristumiskohta. “Pulses” kasutab kompositsioonide ja improvisatsioonide vundamendina Maya Angelou häält “On The Pulse Of Morning”, tuues esile tema hääle olemusliku musikaalsuse, toetades ja võimendades harmoonilist, rütmilist ja meloodilist sisu. 

Sügavale sukeldudes leidsid nad Ornette Colemani ja John Coltrane'i selgeid kajasid tema fraasides, bluusi, mis väljendub nii kaudselt kui otseselt tema toonis ja häälekõrguses ning intensiivset gruuvi tema rütmis. Selle teose eetos on rõhutada neid seoseid ja tuua esiplaanile jazzi kui suhtlusviisi ilu.

Brooklynis elava flöödimängija ja helilooja Elsa Nilssoni looming hõlmab kõrgetasemelist improvisatsiooni ja kihilist filmilikku orkestratsiooni. Tema väljaannete hulka kuuluvad Pulses (2023), Atlas Of Sound - Coast Redwoods (2022), Dark Is Light Is (2021), jt. Elsa lõpetas Göteborgis Hvitfeldtska gümnaasiumi, omandas muusika bakalaureuse kraadi Seattle'is Cornish College of the Arts'is ja muusikamagistri NYU-s.

Santiago Leibson on üks ihaldatumaid pianiste New Yorgi kaasaegse jazzi maastikul ning on mänginud Carnegie Hallis sarjaga "Sophia Rossoff Presents" mitmeid soolokontserte.

Trummar Rodrigo Recabarren on töötanud koos artistidega nagu Guillermo Klein, Brad Shepik, Melissa Aldana, Camila Meza, Claudia Acuña ja paljud teised. Ta oli ka koostööpartneriks Elsale antud projektiga. 

Marty Kenney on loominguline ja nõutud bassimees ning lisab oma vaatenurga, et jazzi värskes valguses näha.

Koosseis:
Elsa Nilsson - flöödid, efektid
Santiago Leibson - klaver
Marty Kenney - bass
Rodrigo Recabarren - trummid

As the recipient of the 2022 CMA New Jazz Works grant, Elsa Nilsson - Band Of Pulses explores the intersection between spoken language and Jazz. “Pulses” uses the voice of Maya Angelou reading “On The Pulse Of Morning” as the foundation for compositions and improvisations, highlighting the intrinsic musicality of her voice by supporting and amplifying the harmonic, rhythmic and melodic content. 

In their deep dive they found clear echoes of Ornette Coleman and John Coltrane in her phrasing, the blues implicitly and explicitly expressed in her pitches and an intense sense of groove in her rhythms. The ethos of this piece is to highlight that connection and bring the beauty of jazz as communication to the forefront. 

Brooklyn-based flutist and composer Elsa Nilsson’s work engages high-level improvising and layered, cinematic orchestration. Her releases include Pulses (2023), Atlas Of Sound - Coast Redwoods (2022), Dark Is Light Is (2021), among other great works. She graduated from Hvitfeldtska gymnasiet in Gothenburg; received her bachelor of music from Cornish College of the Arts in Seattle and her master of music from NYU.

Santiago Leibson is one of the most sought after pianists in the New York contemporary jazz scene and has played multiple solo recitals at Carnegie Hall as part of the “Sophia Rossoff Presents'' series. 

Drummer Rodrigo Recabarren has worked with artists as Guillermo Klein, Brad Shepik, Melissa Aldana, Camila Meza, Claudia Acuña and many more. Along with Elsa he is one of the creators of the performed piece. 

Marty Kenney is a creative and sought after bass player who helps weave these intricate invitations to view Jazz in a fresh light. 

Line-up:
Elsa Nilsson - flutes, effects
Santiago Leibson - piano
Marty Kenney - bass
Rodrigo Recabarren - drums

Akordion on äärmiselt mitmekülgne pill, mille kauneid ja üllatavaid omapärasid Maimu Jõgeda oma omaloominguliste lugude ning seadetega eesti pärimusmuusikast imetabaselt esile toob. Rõugest pärit muusik on ennast täiendanud nii klassikalise, jazz kui ka pärimusmuusika alal, millest viimane on talle südamelähedaseim. 

Akordionist on viimased kuus aastat elanud ja õppinud Põhjamaades, kus ta lõpetas Sibeliuse akadeemia, olles teise eestlasena osa magistriprogrammist Nordic Master in Folk Music.  Uus, põhjamaisest pärimusmuusikast inspireeritud album  ilmus selle aasta 31. jaanuaril ning kontsert Philly Joe's jazziklubis on akordionisti ainus uue albumi esitluskontsert Tallinnas.  

Kontserdil kuuleb lugusid just uuelt albumilt pealkirjaga "Nordic Reflections" ehk "Peegeldusi Põhjamaadest" ning lisaks ka Maimu seiklusi Põhjamaades. Rahvusvahelise karjääriga muusik loob muusikat siiralt ning annab seda oskuslikult oma kontsertidel edasi. Varasemalt on Jõgeda välja andnud albumid: "Pühendus" (2017),  “The one about…” (2020). Maimu Jõgeda on olnud nomineeritud aastatel 2018 ja 2020 Eesti Pärimusmuusika auhindadel parima uusfolk artisti ja debüütalbumi kategoorias.

Koosseis:
Maimu Jõgeda - akordion

The accordion is an extremely versatile instrument, the beautiful and surprising characteristics of which Maimu Jõgeda wonderfully highlights with her original songs and arrangements of Estonian folk music. The musician from Rõuge has improved herself in the fields of classical, jazz, and folk music, the latter of which is closest to her heart.

Maimu Jõgeda has lived and studied in the Nordic countries for the past six years, where she graduated from the Sibelius Academy, being the second Estonian to take part in the Nordic Master in Folk Music master's program. A new album inspired by Nordic folklore was released on January 31, 2025, and the concert at Philly Joe's Club is the accordionist's only presentation concert of the new album in Tallinn.

The concert will feature songs from the new album titled "Nordic Reflections" and also Maimu's adventures in the Nordic countries. The musician with an international career creates music sincerely and skillfully conveys it at her concerts. Jõgeda has previously released the albums: "Pühendus" (2017) and “The one about…” (2020). Maimu Jõgeda has been nominated in 2018 and 2020 for the Estonian Traditional Music Awards in the categories of best new folk artist and debut album.

Line-up:
Maimu Jõgeda - acordion

Ansambel T-40 ehk Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel ja Reigo Ahven on bluusipõllu lihttöölised, kes ei pelga ka küünealuseid mustaks teha. Suurest armastusest selle rammusa pinnase vastu, kust kogu teadaolev rütmimuusika on võrsunud, või kuhu on teel, ei peeta paljuks eemaldada kõik liigsed kellad ja viled, et kaevuda sügavale bluusi-risoome inspekteerima. Nende mahlakate ja tummiste juurikate võime kätkeda toitvaid riffe, groove ja orelikräuksusid on ajatu.

Tere tulemast kaema, kuulama, avastama ja taasarmuma arhail-bluusi!

Koosseis:
Raul Ukareda – kitarr
Ülo Krigul – Hammondi orel
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – trummid

Funk’n’Soul jämmil laksuvad bassikeeled, läbi klubi kajab selge backbeat ja mõned võivad samastuda James Browni, Stevie Wonderi või Aretha Frankliniga. Selgemast selgem, et muusikutel on vaja end kord nädalas välja elada ja funkjämmid on ideaalne vaheldus svingivale rütmile. Get funkyy!

Slapping bass strings, a clear backbeat reverberating off the walls and recollections of the greats such as James Brown, Stevie Wonder or Aretha Franklin - this is all the nature of Philly Joe’s Funk'n'Soul Jam nights. It goes without saying that musicians need to get their freak on once a week, and funk jams are the perfect change from swinging rhythms. Get funky!

Kõrgelt tunnustatud viiulivirtuoos ja helilooja Michalis Kouloumis külastab Eestit juba kolmandat korda. Kouloumis, keda saadab lautol ja häälel andekas Kyriakos Markoullis, esitleb Küprose saare rikkalikku ja mitmekesist muusikat: tantsulisi instrumentaalmeloodiaid, eepilisi keskaegseid laule kui ka makam-põhiseid improvisatsioone (taksim). Kavas kõlab Michalis Kouloumise originaallooming.

Küprosel musikaalses peres sündinud viiuldaja ja helilooja Michalis Kouloumis arendas juba varases eas tugeva muusikalise põhja ja tundlikkuse. Ta õppis Euroopa klassikalist viiulit, kuid isiklikud püüdlused viisid ta idamaade ja eriti Vahemere idamaade muusika traditsioonide juurde. Ta on lõpetanud Ateena Philippos Nakase konservatooriumi Kreeka pärimusmuusika osakonna õppides viiuldaja Yorgos Marinakise all. Samal perioodil lõpetas ta bakalaureusekraadiga Ateena ülikooli füüsikaosakonnas. 2013. aastal omandas ta magistrikraadi viiulimängu erialal Codarts University for the Arts ülikoolis Hollandis. 

Tema karjääri tipphetkedeks on olnud esinemised kontsertpaikades nagu Royal Albert Hall, Concertgebouw, Union Chapel London, King’s Place London kui nimetada vaid osa. Tema isiklikku kataloogi kuuluvad debüütalbum ”Soil” (2014) ja “Ephemera” (2017), millele lisanduvad “Displaced Dreams” ja “The Music of Cyprus”, mis ilmuvad 2025. aastal.

Koosseis:
Michalis Kouloumis - viiul, laul
Kyriakos Markoullis - lauto, laul

The highly acclaimed virtuoso violinist and composer Michalis Kouloumis visits Estonia for a third time in recent years. Being accompanied by the talented Kyriakos Markoullis on the lute and voice, Kouloumis showcases the rich and diverse music of the island of Cyprus: groovy instrumental melodies, epic medieval songs as well as makam-based improvisations (taksim). The program includes original compositions from Michalis Kouloumis’ personal discography.

Born in a musical family in Cyprus, the violinist and composer Michalis Kouloumis developed a strong musical background and sensitivity from his early years. He studied European classical violin, but his personal pursuits led him to the musical traditions of the Orient and especially that of the Eastern Mediterranean. He graduated from the Department of Greek Traditional music of the Philippos Nakas Conservatory in Athens, being a disciple of violinist Yorgos Marinakis. During the same period, he completed his undergraduate studies at the Department of Physics, University of Athens. In 2013, he obtained his MA of Music in Violin Performance from Codarts, University for the Arts (Netherlands).

His performance highlights include Royal Albert hall, Concertgebouw, Union Chapel London, King’s Place London, to name a few. His personal discography includes the debut album "Soil" (2014), "Ephemera" (2017) with soon to be added "Displaced Dreams" and "The Music of Cyprus" that will be published in 2025. 

Line-up:
Michalis Kouloumis - violin, voice
Kyriakos Markoullis - lute, voice 

LINE-UP:
Pukk/Lehto/Kaasik/Mäetalu
Lee Quartet
Kairiin Kukk kvintett

Pukk/Lehto/Kaasik/Mäetalu on koosseis, mis toob lavale kaasaegset groove’i, segades hiphopi, R&B ja funk’i elemente. Nende ühiseks tugevuseks on suurepärane muusikaline klapp ja dünaamiline energia, mis loob igal laval ainulaadse ja elava atmosfääri. Ansambel keskendub hetke võlule, kus spontaanne improvisatsioon ja „mellow” rütmid viivad kuulajad muusikalisele rännakule.

Koosseis:
Henri Paul Pukk – trummid
Märten Lehto – bass
Mikk Kaasik – klahvpillid
Robin Mäetalu – kitarr

Lee Quartet on noorte jazzmuusikute ansambel, mis ühendab endas värske energia ja uudsed lähenemised traditsioonilisele jazzile. Kvartett ei piirdu kindlate žanriliste raamidega, vaid laseb muusikal vabalt voolata. Lee Quarteti esitatud lood püüavad kõnetada kuulajat läbi improvisatsiooni, huvitavate arranžeeringute ja tugeva muusikalise sõnumi.

Koosseis:
Kirte-Lee Keskel – vokaal
Ilmārs Priede – kontrabass
Aron Talu – trummid
Madis Sikk – klaver

Kairiin Kukk kvintett esitab Kairiini omaloomingut, mis on inspireeritud elu positiivsetest ja negatiivsetest hetkedest – puhas rõõm, armastus, läbipõlemine, lootusetus, õnn, igatsus, rahulolu. Kairiinile on muusikas esmatähtis, et igal kõlaval helil, noodil ja akordil oleks mõte. Oma loomingus meeldib talle kokku sulandada erinevaid muusikalisi žanre ning katsetada, mis juhtub siis, kui kõrvale põigata tavapärastest reeglitest. Kavas on kuulda elemente klassikalisest muusikast funkini, jazzist progressiivse rokini. Siiski on tähtsal kohal ka muusikaline vabadus ja spontaansus, mistõttu ühendavad väljakirjutatud materjali improviseeritud lõigud bändi liikmete vahel.

Koosseis:
Kairiin Kukk – klaver, süntesaator
Kristiina Valdman – laul
Pent Järve – kitarr
Ilmārs Priede – basskitarr
Sander Aasaväli – trummid

Noortele muusikutele suunatud rütmimuusikafestival Tudengijazz (TUJA) toimub 2025. aastal 4.–8. märtsil juba 43. korda ning täidab varakevadised Eesti linnad muusikaga meilt ja mujalt. Läbi aastate on TUJA-l üles astunud pea kõik praeguseks tegevad tipp-jazzmuusikud ja paljud noored kuulsust koguvad muusikud, nende seas näiteks Jaak Sooäär, Oleg Pissarenko, Villu Veski, Kadri Voorand, Raul Sööt, Raivo Tafenau, Siim Aimla, Sofia Rubina, Joel Remmel, Laura Põldvere, Janno Trump, Rita Ray, Ingrid Rabi, Bianca Rantala jpt.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€

* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

LINE-UP:
Kristiina Valdman kvartett
RMF-Collective
Duo Tundmus meets the Band

Kristiina Valdman kvartett on värske koosseis, mis esitab ansambli laulja omaloomingut. Kvarteti muusikasse on põimitud mõjutused traditsioonilisest jazzist ja brasiilia muusikast ning laulja elukogemus. Tema esituses on nii kergust kui sügavat emotsionaalsust, hingestatust, meloodiate mängulist tõlgendamist ja improvisatsiooni ning hääletooni ja -tämbri vaheldusrikkust suitsustest madalatest kuni kõrgete helgelt helisevate nootideni.

Koosseis:
Kristiina Valdman – laul
Hector Lepe – kitarr
Tuomo Purhonen – kontrabass
Teemu Mustonen – trummid

RMF-Collective on sõpruskond, kelle ühine kirg improviseeritud muusika vastu toob nad laval kokku. Steve Colemani muusikast inspiratsiooni ammutatuna esinevad nad spontaansel ja ettearvamatul viisil. Need viis muusikut ja üks tantsija viivad publiku muusikalisele rännakule läbi keeruliste rütmide ning meloodiliste ja harmooniliste leiutiste.

Koosseis:
Dmitri Moissejev – tromboon
Marten Männa – trummid
Alec Aleksejeva – bass
Stella Liivik – klahvpillid
Richard Raun – kitarr
Kaisa Marta Krause – tants

Duo Tundmus meets the Band on koosseis, mille tuuma moodustavad Lisanne Pappel klaveril ja Gloria Jörberg vokaalil. Duo sai hoo sisse Heino Elleri muusikakoolis, kus Jürmo Eespere ansamblitunnis mängiti Chick Corea loole „You’re Everything” ühine vokaali-klaveri sissejuhatus. Nende omalooming jutustab loodusest, jazziklubide hämarusest, armastusest, koduigatsusest, kaotusest – kõigest, mis vahel koidikuni üleval hoiab. Festivalil TUJA saab kõlama muusika Duo Tundmuse 2025. aastal ilmuvalt debüütalbumilt „Sleepless Nights”, mille looming põimib inimeseks olemise kogemuse oskuslikult 1930.–50. aastate jazzmuusika helikeelde. TUJA-l astutakse kuulajate ette koos Lota-Loviisa Rohtlaga kontrabassil ning Karl Martin Kirmiga trummidel.

Koosseis:
Lisanne Pappel – klaver
Gloria Jörberg – vokaal
Lota-Loviisa Rohtla – kontrabass
Karl Martin Kirm – trummid

Noortele muusikutele suunatud rütmimuusikafestival Tudengijazz (TUJA) toimub 2025. aastal 4.–8. märtsil juba 43. korda ning täidab varakevadised Eesti linnad muusikaga meilt ja mujalt. Läbi aastate on TUJA-l üles astunud pea kõik praeguseks tegevad tipp-jazzmuusikud ja paljud noored kuulsust koguvad muusikud, nende seas näiteks Jaak Sooäär, Oleg Pissarenko, Villu Veski, Kadri Voorand, Raul Sööt, Raivo Tafenau, Siim Aimla, Sofia Rubina, Joel Remmel, Laura Põldvere, Janno Trump, Rita Ray, Ingrid Rabi, Bianca Rantala jpt.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€

* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Live●REC at Philly Joe’s toob jazzipublikuni põneva kontsertsalvestuse formaadi, kus vaid väike saalitäis rahvast saab tunnetada koos muusikutega seda kordumatut kohapealset hetke - “purgis”! 

Seekordse elamuse toob teieni Nikita Korzoun Quartet, mis koosneb juba end jazziskeenes tõestanud muusikutest. Kvarteti liikmed on Nikita jaoks ennekõike sõbrad ja mentorid, kellelt saab ta siiamaani häid ideid ja ka suure osa motivatsioonist, et enda muusikat kuulajaskonnale edastada. Kollektiivi liikmed said tuttavaks õppides Soomes Sibeliuse Akadeemias. Helikeelte segu Eesti ja Soome jazzitraditsioonidest toob kuulajani värske kõla ning jätab sõrmetega nipsutama nagu jazzis ikka kohane. 

“Kui Eestist on üks noor muusik, keda ma näen tänapäeval olulist panust andmas jazzi kui kunstivormi, siis on see härra Nikita Korzoun." – Holger Marjama, pianist ja helilooja

“Nikita Korzoun on juba aastaid paistnud silma erakordse põhjalikkuse ja töökusega, millele suudab konkurentsi pakkuda ainult tema armastus jazzitraditsiooni vastu! Selle tõestuseks olgu kasvõi Philly Joe’s MVP auhind saksofoni kategoorias!” – Reigo Ahven, muusik Philly Joe’s asutaja, Fairmus CEO

“Nikita Korzoun on üks põnevamaid noorema põlvkonna muusikuid meie jazzi elus, kes hoiab au sees jazzitraditsiooni. Jazz on tema kutsumus ja tuleb vaid suure huviga jälgida, kuidas tema muusikuelu edasi kulgeb.” – Ivo Heinloo, jazzikriitik (Klassikaraadio)

Korzoun üritab oma mänguga tagasi tuua traditsioonilist jazzi, lisades ka tänapäevaseid teadmisi ja oskusi. Artistidest inspireerivad teda kõige enam Cannonball Adderley, Kenny Garrett, Michael Brecker ja McCoy Tyner. Ta on esinenud erinevatel festivalidel, mille hulgas rahvusvaheline festival Visioon, Tudengijazz, Jazz Time, Jazzkaar, Jazz Across Borders ja teised. Saksofonist on saavutanud häid tulemusi mitmetel konkursitel, sh Round Table konkurss ja Uno Naissoo nimeline heliloomingu konkurss. 2023. a oli Korzoun nomineeritud Eesti Jazziauhindadele Noore Jazztalendi kategoorias. Korzoun on lava jaganud koos Dave Liebmani, Jukkis Uotila, Aaron Goldbergi, Anders Jormini, Tim Hagansi ja paljude teistega. Samuti teinud koostööd paljude Eesti jazzmaastiku tipptegijatega, kelle hulka kuuluvad Holger Marjamaa, Aleksander Paal, Siim Aimla, Ara Yaralyan, Janno Trump, Ramuel Tafenau, Raul Sööt, Sofia Rubina, Jason Hunter, Jaan Jaanson, Tõnu Naissoo ning suuremad koosseisud New Wind Jazz Orchestra, Estonian Dream Big Band ja Tallinna Politseiorkester.

Koosseis:
Nikita Korzoun - saksofon
Ilari Mäkelä - klaver
Lota-Loviisa Rohtla - bass
Jussi Lehtonen - trummid

Live ●REC at Philly Joe’s brings an exciting live concert recording to the audience, where only a small room full of people can experience this unique on-site moment with jazz musicians - “that’s a wrap!” 

This time, the experience is brought to you by the Nikita Korzoun Quartet, which consists of musicians who have already proven themselves in the jazz scene. The members of the quartet are, above all, friends and mentors for Nikita, from whom he still receives good ideas and a large part of the motivation to convey his music to the audience. The members of the collective met while studying at the Sibelius Academy in Finland. The mix of sounds from Estonian and Finnish jazz traditions bring listeners a fresh sound and leave them snapping their fingers as they should!

“If there is one young musician from Estonia that I see making an important contribution to the art form of jazz today, it is Mr. Nikita Korzoun.“ – Holger Marjama, pianist and composer

“Nikita Korzoun has stood out for years with extraordinary thoroughness and diligence, which can only be rivaled by his love for the jazz tradition! The proof of this is at the very least the Philly Joe’s MVP award in the saxophone category!” – Reigo Ahven, musician, founder of Philly Joe’s, Fairmus CEO

“Nikita Korzoun is one of the most exciting musicians of the younger generation in our jazz world, who upholds the jazz tradition. Jazz is his calling and it is with great interest to watch how his musical life continues.” – Ivo Heinloo, jazz critic (Klassikaraadio)

Korzoun tries to bring back traditional jazz with his playing, adding modern knowledge and skills. Among the artists he is most inspired are Cannonball Adderley, Kenny Garrett, Michael Brecker and McCoy Tyner. He has performed at various festivals, including the international festival Visioon, Tudengijazz, Jazz Time, Jazzkaar, Jazz Across Borders and others. The young saxophonist has achieved good results in several competitions, including the Round Table competition and the Uno Naissoo composition contest. In 2023, Korzoun was nominated for the Estonian Jazz Awards in the Young Jazz Talent category. Korzoun has shared the stage with Dave Liebman, Jukkis Uotila, Aaron Goldberg, Anders Jormin, Tim Hagans and many others. He has also collaborated with many top figures in the Estonian jazz scene, including Holger Marjamaa, Aleksander Paal, Siim Aimla, Ara Yaralyan, Janno Trump, Ramuel Tafenau, Raul Sööt, Sofia Rubina, Jason Hunter, Jaan Jaanson, Tõnu Naissoo and larger ensembles such as the New Wind Jazz Orchestra, Estonian Dream Big Band and the Tallinn Police Orchestra.

Line-up:
Nikita Korzoun - saxophone
Ilari Mäkelä - piano
Lota-Loviisa Rohtla - bass
Jussi Lehtonen - drums

Traditsiooniliselt avab Tudengijazzi festivali avajämm Philly Joe's Jazziklubis!

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud jazzipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

⭐️ Tudengijazz 2025 avajämmi majabänd avalikustatakse peagi!

Noortele muusikutele suunatud rütmimuusikafestival Tudengijazz (TUJA) toimub 2025. aastal 4.–8. märtsil juba 43. korda ning täidab varakevadised Eesti linnad muusikaga meilt ja mujalt. Läbi aastate on TUJA-l üles astunud pea kõik praeguseks tegevad tipp-jazzmuusikud ja paljud noored kuulsust koguvad muusikud, nende seas näiteks Jaak Sooäär, Oleg Pissarenko, Villu Veski, Kadri Voorand, Raul Sööt, Raivo Tafenau, Siim Aimla, Sofia Rubina, Joel Remmel, Laura Põldvere, Janno Trump, Rita Ray, Ingrid Rabi, Bianca Rantala jpt.

Esinevad MUBA Brasiilia muusika ansambel (juhendaja õp Martin-Eero Kõressaar) ja latin-muusika ansambel (juhendaja õp Toomas Rull)

Performances by Tallinn Music and Ballet School (MUBA) Brazilian music ensemble (instructor: Martin-Eero Kõressaar) and Latin music ensemble (instructor: Toomas Rull).

​​tHerbalist on Karl Tippi innovatiivne ja kirglik helikunsti projekt, mille muusikalised katsetused ületavad žanripiire. Tema helikeel on ainulaadne segu indie folk’ist, Põhjamaade jazzist, poeetilisest lürismist ja haaravatest meloodiatest, mis loob eristuva ja alternatiivse niši pidevalt arenevas muusikamaailmas.

Karl Tipp on klassikalise muusikaga tegelenud üle 10 aasta, kuid juba kooli ajal kirjutas ta laule bändile. Aastaid hiljem sündiski tHerbalist ja 2025. aasta algul jõudis kuulajateni debüütalbum “Simplicity”.

Muusikalised helid on meile ravimiks. Nõnda kui tasakaalu soovides peab alguses viima seisundi keskmest välja, tuleb vaikuse mõistmiseks kuulata helisid.

Koosseis:
Karl Tipp - muusika, vokaal, saksofon 
Pille-Riin Tipp - vokaal
Taaniel Pogga - klahvid
Kristjan Kannukene - vioola, kitarr 
Janno Tomingas - löökpillid

​​tHerbalist is Karl Tipp's innovative and passionate sound art project, where musical experiments transcend genre boundaries. His musical language is a unique blend of Indie Folk, Nordic Jazz, poetic lyricism and captivating melodies, creating a distinctive and alternative niche in the constantly evolving music world.

Karl Tipp has worked with classical music for over 10 years, but already in his schooldays Tipp was writing songs for the band. Years later, tHerbalist was born, and in early 2025, his debut album “Simplicity” was released.

Musical sounds are our medicine. Just as to find balance, you must first move your state out of the center, to understand silence, you must listen to sounds.

Line-up:
Karl Tipp - music, vocals, saxophone 
Pille-Riin Tipp - vocals
Taaniel Pogga - keyboards
Kristjan Kannukene - viola, guitar 
Janno Tomingas - percussion

Siim Aimla – saksofon
Rain Rämmal – klaver
Ara Yaralyan – bass
Eno Kollom – trummid

Kavaga „Still Growing, Still Going” tutvustab kvartett Siim Aimla uue plaadi materjali, millel kõlab viimasel paaril aastal kirjutatud muusika, mis on tõukunud Aimla iidolite, nagu näiteks Coltrane, Rollins, Mintze, muusikast, kuid samas peegeldab nende suhet kaasajaga.

Mitmekülgne muusik Siim Aimla on Eesti jazzimaastikul tegev juba paarkümmend aastat – tema nakatavat energiat ja teravmeelsust on jagunud kõigile, kes on muusikuga koostööd teinud. Jazziprojektid, koosseisud triost orkestrini ja kamaluga albumeid on muusiku tegemistest vaid jäämäe veepealne osa. Musitseerimise ja muusika kirjutamise kõrval võtab Aimla elust suure osa MUBA rütmimuusika instrumendi eriala arendamine, kooli bigbändi juhatamine ning saksofoni, ansambli ja arranžeerimise õpetamine. Vaatamata oma suurele jazzi- ja funkiarmastusele pole Aimla risti ette löönud ühegi žanri ees: teda on kuuldud ja nähtud ka räpis, popis ja isegi muusikalides. Erinevate žanrite vahel liikumist vajavat muusik enda kui looja ja instrumentalisti vabaduse ja värskuse hoidmiseks.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Anna Kaneelina, kes tõusis Eesti muusikataevasse 2019. aastal omanimelise debüütalbumiga, mis võitis 3 Eesti muusikaauhinda, avaldas täna uue singli ”Better Man”. Singel on avalöök sügisel ilmuvale Anna teisele kauamängivale, mille on produtseerinud Filip Leyman Rootsist.

Täpselt nädala pärast, 27. veebruaril esitleb Anna Kaneelina uut singlit täispika kontserdiga Tallinna klubis Philly Joe`s. Lavale astub Anna Kaneelina bänd uues koosseisus – Erki Pärnoja kitarril, Ivo Etti bassil ning Kristjan Kallas trummidel. Limiteeritud kogus pileteid on tänasest müügil Piletikeskuses.

”Better Man” räägib Anna sõnul igaühest meist: ”See laul on inimese igapäevastest katsumustest ja valikutest, võimekusest piiritleda õiget ja valet.  Kas inimene on valmis enda vigu tunnistama ning muutuma? Kas inimene tajub enda suuremat rolli ühiskonnas ning näeb, et tema enda väikeste igapäevaste tegevuste läbi on tal võime maailma käekäiku paremaks muuta? Kas inimene julgeb kaitsta endast nõrgemat ning vastu astuda ebaõiglusele?

Läbi enda muusika ning videopildi soovime võimendada lootust, et muutus on võimalik. Igaüks meist saab olla uue ja parema maailma looja, esmalt enda isiklikus sfääris ning seeläbi laiemalt ka kogu ühiskonnas.”

Aasta esimesel Reggae Night Sessionil sulatab lume reggae muusika ja Kariibi mere soojusega Kevin Alva & The Fully Smoking Orchestra! Ras Neto Selecta keerutab taldrikuid settide vahel, et lava enne jämmi üles soojendada.
Peale majabändi on kõik pillioskajad mängima oodatud!

Koosseis:
Kevin Alva - saksofon, vokaal, kitarr
Alejandro Rodriguez - kitarr
Ilmars Priede - bass
Uku Kübar - trummid
Ras Neto Selecta - selektor
+ erikülalised

Ajakava:
19:00 Uksed
20:00 Majabänd set I
20:30 DJ Ras Neto Selecta
21:00 Majabänd set II
21:30 Jämm
22:30 Vinüülid

For this year’s first Reggae Night Session, Kevin Alva & The Fully Smoking Orchestra will melt down the snow with some Reggae music and Caribbean warmness! Ras Neto Selecta will be spinning the plates in between the sets just to warm up the stage before the jam session. All musicians are welcome to play after the house band!

Line-up:
Kevin Alva - saxophone, vocals, guitar
Alejandro Rodriguez - guitar
Ilmars Priede - bass
Uku Kübar - drums
Ras Neto Selecta - selector
+ special guests

Schedule:
19:00 Doors open
20:00 Band set I
20:30 DJ Ras Neto Selecta
21:00 Band set II
21:30 Jam
22:30 Vinyl

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad! Et õhustik ikka eriti ehe oleks, on Philly Joe's bluusijämmiks lavale toodud ka Fender Rhodes!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set! To make the atmosphere extra special, Philly Joe's Blues Jam will also feature a Fender Rhodes on stage!

Swinging at Philly Joe’s alustab taaskord, koondades kokku swingtantsijad ja muusikud! Aga mis on üks pidu ilma swingi armastava publikuta? See õhtu on mõeldud kõigile, kelle vinüüliriiulist leiab rariteete või kes on pikalt otsinud uutmoodi elevust oma nädalavahetusse, sest Philly Joe’s saal muutub palavaks tantsuplatsiks! Ka eemalt nautlejatele oleme mõelnud, jättes saali mõnusad diivanid ja boksid, kust meeleolukat õhtut kogeda.

Tantsuõhtu avab Anna Curly Swing Band & Margus Jürisson -  kõlab swing, rock'n'roll ja pop muusika vintage võtmes!

Õhtut jätkavad plaadipuldist Tallinn Swing Dance Society DJ-d.

Koosseis:
Anna Curly - laul, ukulele
Margus Jürisson - laul, meloodika
Ülo Mälgand - klaver, taustvokaalid 
Sergei Šegurov - kontrabass
Indrek Tetsmann - löökpillid

Lindy Hop on swingtants, mis pärineb swingiajastu hiilgeaegadest, 1930ndate aastate New Yorgist, Harlemi linnaosast. Lindy Hop on segu mitmest selle ajastu tantsustiilist nagu jazz, stepp ja Charleston. Kiiresti populaarsust kogunud tantsustiil vallutas kogu Ameerika ning levis peagi üle terve maailma. Uus tantsustiil sai oma nime esimesest peatuseta lennureisist New Yorgist Pariisi, mille sooritas Charles Lindberg hüüdnimega Lucky Lindy.

Swinging at Philly Joe’s starts again, bringing together swing dancers and musicians! But what is a party without a swing loving audience? This evening is intended for everyone whose vinyl rack contains rarities or who has been looking for a new kind of excitement to their weekend, because our Philly Joe’s hall will become a hot dance floor! We’ve also put some thought into those enjoying themselves from a distance, leaving comfortable sofas and booths in the hall where you can experience the lively evening.

The dance evening will be opened by Anna Curly Swing Band & Margus Jürisson - with swing, rock'n'roll and pop music in a vintage key!

The evening will continue with Tallinn Swing Dance Society DJ’s.

Line-up:
Anna Curly - vocals, ukulele
Margus Jürisson - vocals, melodica
Ülo Mälgand - piano, backing vocals
Sergei Šegurov - double bass
Indrek Tetsmann - percussion

Lindy Hop is a swing dance that originated in the heyday of the swing era, in the Harlem district of New York in the 1930s. Lindy Hop is a mixture of several dance styles of that era, such as jazz, tap and Charleston. The dance style, which quickly gained popularity, conquered all of America and soon spread all over the world. The new dance style got its name from the first non-stop flight from New York to Paris, which was performed by Charles Lindbergh, nicknamed Lucky Lindy.

Kiiora tähistab 2025. aastal oma 15. sünnipäeva!
Seto pärimusmuusikast inspireeritud ansambel mängib kodumaist ja teiste rahvaste traditsioonilist tantsumuusikat ning üha enam ka sellest inspireeritud omaloomingut. 

Koosseis avaldas detsembris ilmunud kolmandal plaadil “Palas” oma viimaste aastate lemmiklood. Muusika Poolast, Inglismaalt, Liivimaalt, Siberi setodelt ning muidugi muusikuilt endilt lubab kuulajal hoogsalt kaasa tantsida, aga ka mõtiskleda.

Kiiora mängib kohalikele või kaugelttulnuile, külapeol või suurel laval - selge on, et nende muusika jõuab iga kuulaja südamesse ja vahest ootamatultki tantsima hakanud jalgadesse. 
See on kutse kuulajatele: tulge tantsule, rahvaid pidi rännakule, maast lahti! 

Kiioraga astub külalisesinejana lavale Martin-Eero Kõressaar.

Koosseis:
Matis Leima - viiul, karmoška, laul
Mihkel Sildoja - karmoška, laul
Laurits Leima - kitarr, laul
Martin-Eero Kõressaar - basskitarr

In 2025 Kiiora celebrates its 15th birthday!
Inspired by Seto folk music, the band plays Estonian and other traditional dance music, while increasingly making their own compositions inspired by it.

The band released their favorite songs from recent years on their third album "Palas" in December 2024. Music from Poland, England, Livonia, the Setos of Siberia, and of course the musicians themselves allow the listener to dance along vigorously, but also to reflect.

Kiiora plays for locals or those from far away, at a village party or on a big stage - it is clear that their music reaches the heart of every listener and the feet that unexpectedly start dancing.
This is an invitation to the listeners: come dance, travel among the nations, get off the ground!

Martin-Eero Kõressaar will take the stage with Kiiora as a guest performer.

Line-up:
Matis Leima - violin, garmon, vocals
Mihkel Sildoja - garmon, vocals
Laurits Leima - guitar, vocals
Martin-Eero Kõressaar - bass