Oleme suletud!

We are closed!

Saksofonisti Thomas Hassi, kitarristi Søren Lee ja trummari Brian Melvini uus ja kaasakiskuv trio sai oma alguse Copenhagen Jazz festivalil 2023. aastal. Trio muusikat iseloomustavad Søren Lee atmosfäärilised ja eeterlikud kitarrihelid, mis loovad aluse Thomas Hassi lüürilistele toonidele ning Brian Melvini värvikas, laiaulatuslik ja meditatiivne trummimäng. Repertuaar koosneb originaallugudest, avatud improvisatsioonist, hoolikalt valitud standarditest ja hinnatud artistide, nagu John Coltrane, kompositsioonidest. Tegu on avatud ja lüürilise universumiga, mille juured peituvad nii Skandinaavia kui ka Ameerika jazzis.

Trio salvestas oma debüütalbumi “MORE SILENCE” 2024. aasta veebruaris Kopenhaagenis MillFactory stuudios. Albumi esiksingel “Our Daily Bread” anti välja 2025. aasta märtsis ja juhatab sisse peagi ilmuva albumi.

Brian Melvin on Ameerika trummar ning muuhulgas mänginud ja salvestanud kuus plaati koos suurepärase varalahkunud bassimehe Jaco Pastoriusega. Tema trio salvestus “Standards Zone” (Global Pacific Records) oli 13 nädalat number üks jazzialbum. Samuti on Melvin mänginud ja salvestanud koos paljude teiste jazzi- ja rokilegendidega nagu Joe Henderson, John Scofield, Mike Stern, Joe Lovano, Bob Weir (Grateful Dead) ning Beatle'i jazz ja Rashied Ali. 

Søren Lee on salvestanud ja mänginud koos jazzilegendidega nagu varalahkunud bassimees Ray Brown, Jim Hall, Brad Mehldau, Adam Nussbaum, jt. Søren on teinud endale nime rahvusvahelisel jazzimaastikul kitarristi ja vokalistina tänu oma kõrgelt tunnustatud triosalvestistele (“Soren Lee Diversity Trio”, “Hope”, “Tranesformation”, jm).

Thomas Hass on üks Skandinaavia silmapaistvamaid saksofoniste, kes on aastakümneid kujundanud Taani jazzi. Ta on esinenud koos tuntud muusikutega nagu Rakalam Bob Moses, Tomasz Stanko, Kenny Werner, Jerry Bergonzi, Joe Lovano ja Carsten Dahl. Hass on pälvinud oma kunstnikutöö eest auhindu ja nominatsioone ning välja andnud 17 albumit juhina või kaasliidrina, peamiselt akustilise jazzkvarteti formaadis, kus esinevad Skandinaavia juhtivad jazzartistid. Hass on seigelnud ka elektroonilise jazzmuusikaga, andes koos The Societyga välja kaks albumit.

Koosseis:
Thomas Hass - saksofonid
Søren Lee - kitarr
Brian Melvin - trummid

A new and exciting trio consisting of saxophonist Thomas Hass, guitarist Søren Lee and drummer Brian Melvin came to life during the Copenhagen Jazz Festival 2023. The music is characterized by Søren Lee's atmospheric and ethereal guitar sounds, which create a foundation for Thomas Hass's lyrical tones, and accompanied by Brian Melvin's colorful and wide-ranging meditative drumming. The repertoire consists of original compositions, open improvisations, carefully selected standards, and compositions by artists such as John Coltrane. It's an open and lyrical universe with roots in both Scandinavian and American jazz. 

The trio recorded in the MillFactory Studio, Copenhagen in February 2024, and is set to release its first album “MORE SILENCE” in early 2025. The first single introducing the album, "Our Daily Bread" was released in March 2025.

Brian Melvin is an american drummer and has, among other, played and recorded 6 records with the great late bassist Jaco Pastorius. His trio’s recording “Standards Zone” was the number one jazz album for 13 weeks. He has also played and recorded with many other jazz and rock legends such as Joe Henderson, John Scofield, Mike Stern, Joe Lovano, Bob Weir (Grateful Dead) and Beatle jazz and Rashied Ali. 

Søren Lee has recorded and played with jazz legends such as the late bassist Ray Brown, Jim Hall, Brad Mehldau, Adam Nussbaum. Søren has made a name for himself on the international jazz scene through his highly acclaimed trio recordings (Soren Lee Diversity Trio, Hope, Tranesformation, and many more).

Thomas Hass is one of Scandinavia's prominent saxophonists who has shaped Danish jazz for decades. He has performed with renowned musicians such as Rakalam Bob Moses, Tomasz Stanko, Kenny Werner, Jerry Bergonzi, Joe Lovano, and Carsten Dahl. Hass has received awards and nominations for his artistic work and has released 17 albums as a leader or co-leader, primarily in the acoustic jazz quartet format featuring some of Scandinavia's leading jazz artists. Hass has also ventured into electronic jazz music, releasing two albums with The Society.

Line-up:
Thomas Hass - saxophones
Søren Lee - guitar
Brian Melvin - drums

Swinging at Philly Joe’s pakub kogunemispaika swingirütmi armastajatele, tantsijatele ja muusikutele! See õhtu on mõeldud kõigile, kelle vinüüliriiulist leiab rariteete või kes on pikalt otsinud uutmoodi elevust oma nädalavahetusse, sest Philly Joe’s saal muutub palavaks tantsuplatsiks! Ka eemalt nautlejatele oleme mõelnud, jättes saali mõnusad diivanid ja boksid, kust meeleolukat õhtut kogeda.

Seekordsel tantsuõhtul tähistame ka Estonian Dixieland Bandi 10. juubelit! Esitamisele tulevad vanad-tuttavad diksilood, kuid ka tänapäevast muusikat diksiländ jazzi võtmes.

Õhtut jätkavad plaadipuldist Tallinn Swing Dance Society DJ-d.

Koosseis:
Elina Martinson - vocals
Lauri Levistu - tuba
Marten Altrov - clarinet
Sander Valdmaa - trumpet
Sten Valdmaa - trombone
Ülo Mälgand - piano
Petri Piiparinen - drums

Lindy Hop on swingtants, mis pärineb swingiajastu hiilgeaegadest, 1930ndate aastate New Yorgist, Harlemi linnaosast. Lindy Hop on segu mitmest selle ajastu tantsustiilist nagu jazz, stepp ja Charleston. Kiiresti populaarsust kogunud tantsustiil vallutas kogu Ameerika ning levis peagi üle terve maailma. Uus tantsustiil sai oma nime esimesest peatuseta lennureisist New Yorgist Pariisi, mille sooritas Charles Lindberg hüüdnimega Lucky Lindy.

Ajakava:
19:00 uksed avanevad
20:00 elav muusika ja tants
20:40 DJ
21:00 elav muusika ja tants
21:40 DJ

Swinging at Philly Joe’s brings together swing dancers, musicians and a swing loving audience! This evening is intended for everyone whose vinyl rack contains rarities or who has been looking for a new kind of excitement to their weekend, because Philly Joe’s hall will become a hot dance floor! We’ve also put some thought into those enjoying themselves from a distance, leaving comfortable sofas and booths in the hall where you can experience the lively evening.

This time we’ll also be celebrating the 10th anniversary of the Estonian Dixieland Band! The performance will include old and familiar dixieland songs, as well as contemporary music in the style of dixieland jazz.

The evening will continue with Tallinn Swing Dance Society DJ’s.

Line-up:
Elina Martinson - vocals
Lauri Levistu - tuba
Marten Altrov - clarinet
Sander Valdmaa - trumpet
Sten Valdmaa - trombone
Ülo Mälgand - piano
Petri Piiparinen - drums

Lindy Hop is a swing dance that originated in the heyday of the swing era, in the Harlem district of New York in the 1930s. Lindy Hop is a mixture of several dance styles of that era, such as jazz, tap and Charleston. The dance style, which quickly gained popularity, conquered all of America and soon spread all over the world. The new dance style got its name from the first non-stop flight from New York to Paris, which was performed by Charles Lindbergh, nicknamed Lucky Lindy.

Schedule:
19:00 doors open
20:00 live music
20:40 DJ
21:00 live music
21:40 DJ

Olles veetnud üle kümne aasta eksperimenteerides oma lemmik instrumendiga, Fender Rhodes, naaseb Alexandre Herer uue projektiga, mis olenemata oma sisekaemuslikkusele on avatud ja toidetud tema paljudest kogemustest. Koostööst muusikutega, kes on oma kunstiliste universumite loojad, nagu Magic Malik, Jozef Dumoulin, Marc Ducret, Stéphane Payen, Julien Pontvianne ja Olivier Laisney, on Alexandre Herer järk-järgult saanud tuttavaks paljude muusikaliste kontseptsioonide, repertuaaride ja improvisatsioonitehnikatega. Projektiga "Nunataq" pakub Herer teadlikult avatud, õhulist ja külma muusikat, mis on osaliselt inspireeritud tohututest jääaladest (nagu Gröönimaa), paikadest, mis jäävad tänapäeva inimkonna poolt ohustatud minevikukliima tunnistajateks.

Alexandre Herer on pianist ja klahvpillimängija. Pärast klassikalise klaveri ja jazzi õppimist Pariisi Konservatooriumis pühendus ta klaverile, kompositsioonile ja oma projektide arendamisele. Rohkem kui kümme aastat on ta lihvinud oma kõla ja isikupära, sageli Fender Rhodes pillil. Tema muusika, mis on inspireeritud jazzist, improviseeritud muusikast ja kaasaegsest muusikast, on mõeldud mõtiskluseks vabaduse ja keerukuse vahel.

Gael Petrina on ainulaadse kultuuritaustaga bassimees ja helilooja, kes on veetnud aega Quitos, LA-s, Londonis ja Pariisis. Tugevalt jazzis ja improviseeritud muusikas juurdunud Gaeli võib kuulda ka erinevaid muusikastiile maitsekalt segamas. Jazz, rokk, hiphop, elektroonika, klassika ja ladinamuusika on peenelt vormistatud, võimaldades Gaelil esineda koos praeguste rahvusvaheliste tipptegijatega.

Pierre Mangeard on Pariisis elanud 2008. aastast ja teinud koostööd paljude muusikutega, võttes kaasa oma isikliku puudutuse. 2019. aastal andis Mangeard välja EP "LE-ME-DOU-AI", mis on hääle, trummide ja huumoriprojekt tema enneolematust teekonnast ja ülevoolavast olemusest.

Having spent over ten years experimenting with his favorite instrument, the Fender Rhodes, Alexandre Herer comes back with a new project which, for being introspective, is nonetheless open and nourished by his many experiences. From his collaborations with musicians rich of a powerful artistic universe such as Magic Malik, Jozef Dumoulin, Marc Ducret, Stéphane Payen, Julien Pontvianne and Olivier Laisney, Alexandre Herer gradually became familiar with many musical concepts, written repertoires and improvisation techniques. For this project entitled “Nunataq”, Alexandre Herer offers a music that is deliberately open, airy and cold, partly inspired by the vast iced stretches (such as Greenland), places that remain the witnesses of a past climate threatened by today’s humanity.

Alexandre Herer is a pianist and keyboardist. After studying classical piano and jazz at the Paris Conservatory, he devoted himself to piano, composition, and the development of his projects. For more than ten years, he has been honing his sound and personality, often on the Fender Rhodes. His music, inspired by jazz, improvised music and contemporary music, is meant to be contemplative, between freedom and complexity.

Gael Petrina is a bass player and composer with a unique cultural background, having spent time in Quito, LA, London and Paris. Heavily rooted in jazz and improvised music, Gael can also be heard blending a pallet of musical styles tastefully: jazz, rock, hip hop, electronica, classical and latin are meticulously executed allowing Gaël to perform with some of the top international artists on the scene today.

Pierre Mangeard has been settled in Paris since 2008, collaborating with many musicians and bringing his own personal touch. He has become an outstanding performer and released his EP "LE-ME-DOU-AI", a voice, drums and humor project in the image of his unprecedented journey and his exuberant nature.

Line-up:
Alexandre Herer - Fender Rhodes
Gaël Petrina - bass 
Pierre Mangeard - drums

Oleme suletud!

We are closed!

Oleme suletud!

We are closed!

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad! Et õhustik ikka eriti ehe oleks, on Philly Joe's bluusijämmiks lavale toodud ka Fender Rhodes!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set! To make the atmosphere extra special, Philly Joe's Blues Jam will also feature a Fender Rhodes on stage!

ArtTrio looja ja teoste arranžeeria on Toivo Unt, keda on alati paelunud klassika, jazzi ja improvisatsioonilise muusika ühendamine. Selle koosseisu kõlapildile annab erilisuse vibrafoni ja viiuli sound.

Ta on mänginud paljudes rahvusvahelistes koosseisudes, nende hulgas Scan Trio, Baltic Quartet, Spirit of Life Ensemble (USA), Art of Trio (Jaapan, USA, Eesti), Dave Kikoski Trio, Classics in Jazz (Ukraina, USA, Eesti), Baltic Jazz Trio, jpm. Toivo Unti on alati köitnud klassikalise ja jazzmuusika ühendamine (CD-d „Paintings“, Crossroads“,“Centenary“, „Bach, Pauls & Kamer“, jt). Rahvusooper Estonias on ta ühtlasi olnud mitme jazzballeti idee autor ja eestvedaja („In the Mood“, „Stillpoint“, „Black and White“, „Night and Day“, „Club“). Samuti on Unt vedanud projekti OoperJazz.

Mai Rosenroth-Unt on lõpetanud Eesti Muusika ja Teatriakadeemia magistrantuuri ja stažeerinud St.Peterburi konservatooriumis. Ta on mänginud Tallinna Kammerorkestris, esinenud solistina ja osalenud erinevates kammeransamblites ja uue muusika projektides.

Tiit Joamets on lõpetanud löökpillide erialal Flaami Kuningliku Konservatooriumi (BA), Eesti Muusika ja Teatriakadeemia ning rütmimuusika vibrafoni erialal Georg Otsa nimelise Tallinna Muusikakooli. Ta on osalenud erinevates ansamblites ja projektides, nii klassikalises kui jazzmuusikas. Tiit on ka Eesti Löökpilliansambli liige.

Koosseis:
Toivo Unt - kontrabass (ja ühtlasi ArtTrio juht)
Mai Rosenroth-Unt - viiul
Tiit Joamets - vibrafon

The creator of ArtTrio is Toivo Unt, who is also arranger of all the pieces, and has always been fascinated by the combination of classics, jazz and improvisational music. The soundscape of this lineup gets a special touch from the sound of the vibraphone and violin.

Toivo Unt has played in many international ensembles, such as Scan Trio, Baltic Quartet, Spirit of Life Ensemble (USA), Art of Trio (Japan, USA, Estonia), Dave Kikoski Trio (USA), Classics in Jazz (Ukraine, USA, Estonia), Baltic Jazz Trio and many more. Toivo Unt has been attracted by the combination of classical and jazz music (CDs „Paintings“, “Crossroads“, “Centenary“, “Bach, Pauls & Kamer“). At Estonian National Opera he has also been the author and leader of several Jazz ballets („In the Mood“, „Stillpoint“, “Black and White“, “Night and Day“, “Club“) and OperaJazz project.

Mai Rosenroth-Unt obtained her master´s degree at the Estonian Academy of Music and Theatre, followed by an internship at the St.Peterburg Conservatory. Mai has played in Tallinn Chamber Orchestra, also performed as a soloist. She has participated in several different chamber ensembles and new music projects.

Tiit Joamets graduated as a percussionist from the Flemish Royal Conservatory (BA) and the Estonian Academy of Music and Theatre. He also graduated from Georg Ots Tallinn Music College in Tallinn, majoring in rhythm music on vibraphone. Joamets has participated in various ensembles and projects in both classical and jazz music. He is also a member of the Estonian Percussion Ensemble.

Line-up:
Toivo Unt - double bass (also leader for ArtTrio)
Mai Rosenroth-Unt - violin
Tiit Joamets - vibraphone

Kevin Alva toob Kariibi mere päikesekuumuse koos reggae rütmidega otse teie kõrvadesse ja südamesse! Töörahvapüha õhtul täidavad õhku võimsad ja energilised Venezuela reggae-helid, mis on garanteeritud nii kiiresti kui võimalik kutsuma kohale suve, kus elamine on lihtsam. Tule ja lase muusikal end kanda!

Koosseis:
TBA 

Lauabroneeringud 10€ laud: info@phillyjoes.com

Kevin Alva is bringing the warmth of the Caribbean sun and the rhythm of reggae straight to your ears and hearts! On the Workers’ Day night the air will be filled with powerful and energetic reggae sounds from Venezuela, guaranteed to call as fast as we can the summertime where the living is easier. Come and let the music carry you away! 

Line-up:
TBA

Table reservations 10€ per table: info@phillyjoes.com

Nikita Korzoun – saksofon
Ara Yaralyan – kontrabass
Mihhail Nikitin – trummid

„Nikita Korzoun on juba aastaid paistnud silma erakordse põhjalikkuse ja töökusega, millele suudab konkurentsi pakkuda ainult tema armastus jazzitraditsiooni vastu! Selle tõestuseks olgu kasvõi Philly Joe’s MVP auhind saksofoni kategoorias!”
– Reigo Ahven (muusik, Philly Joe’s asutaja, Fairmus CEO)

„Nikita Korzoun on üks põnevamaid noorema põlvkonna muusikuid meie džässi elus, kes hoiab au sees džässitraditsiooni. Džäss on tema kutsumus ja tuleb vaid suure huviga jälgida, kuidas tema muusikuelu edasi kulgeb.”
– Ivo Heinloo (jazzikriitik, Klassikaraadio)

„Beautiful alto sound!”
– Dave Liebman (saksofonist, professor, Sibeliuse Akadeemia audoktor)

Nikita Korzoun Trios põimitakse nii uusi ja värskelt kõlavaid jazzistandardite arranžeeringuid kui ka Nikita pidevalt laienevat omaloomingu kataloogi. Muusikas jäetakse rohkelt ruumi improvisatsioonile, kus iga liige saab särada ning põnevasse muusikalisesse vestlusesse kaasatakse ka kuulaja, kes saab kaasa elada laval loodavale sünergiale. Nikita ja trio liikmed on pidevalt laval erinevate Eesti ja maailma jazzmuusikutega, mis on kujundanud ja mõjutanud ka trio helimaailma. Trio on pidevas arenemises ning kava täiendatakse iga uue esinemisega, otsides uusi väljakutseid ning kõlavärve.

Tallinnas sündinud saksofonist ja helilooja Nikita Korzoun tundis alati huvi jazzi vastu. Nikita üritab oma mänguga tagasi tuua traditsioonilist jazzi ning lisada kindlasti ka tänapäevaseid teadmisi, oskusi ja helivärve. Artistidest inspireerivad teda kõige enam Cannonball Adderley, Kurt Rosenwinkel, Kenny Garrett, Michael Brecker ja McCoy Tyner. Nikita on esinenud erinevatel festivalidel mille hulgas on rahvusvaheline festival Visioon, Tudengijazz, Jazz Time, Jazzkaar ja teised. Lisaks sellele aastal 2018 võitis ta Round Table konkurss-kontserti. Aastal 2021 tegi Nikita enda nimelise koosseisuga debüüti Baltimaade suuremal jazzifestivalil Jazzkaar. Samal aastal saavutas Uno Naissoo nimelisel konkursil koosseisuga Mäekalle – Korzoun Duo teise koha. 2023. aastal saavutas ta samal konkursil enda kompositsiooniga „Apfelsoda” kolmanda koha ning samal aastal oli ta nomineeritud Eesti Jazziauhindadele kategoorias Noor Jazztalent. Tema loomingut saab kuulda tema debüütalbumil „Count To Three". 2023. aastal osales ta IASJ konverentsil (International Association of Schools of Jazz) Dave Liebmani eestvedamisel, kus täiendas oma oskusi ja teadmisi mängides ning õppides koos andekate muusikutega ümber maailma. Ta on õppinud ja mänginud koos Dave Liebmani, Jukkis Uotila, Aaron Goldbergi, Anders Jormini, Tim Hagansi ja paljude teistega. Nikita on lõpetanud aumärgiga Georg Otsa Nimelise Tallinna Muusikakooli jazzsaksofoni erialal ning on õppinud ka Soome mainekamas muusika kõrgõppeasutuses Sibeliuse Akadeemias. Praegu õpib Nikita jazz saksofoni Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Aleksander Paali käe all.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Oleme suletud eraürituseks!

Lisainfot ruumide rentimise kohta eraüritusteks leiab jaotisest Fairmus Lounge ja meiliaadressilt info@phillyjoes.com

We are closed for a private event.

More information on renting Philly Joe’s for private events can be found from the subsection Fairmus Lounge or by sending your query to info@phillyjoes.com.

Uus Bigbändipäeva sari toob Philly Joe’s klubisse Eesti armastatud jazzorkestrid ja taaselustab vaatepildi underground jazziklubide algusaegadest - laval on ridades pillimängijaid, kõlavad tantsulised rütmid ja elamusi jätkub kogu õhtuks! 

Kevadhooaja viimasel kontserdil astub üles Eesti rütmimuusika uus põlvkond nii lauljaid kui pillimängijaid. MUBA (Tallinna Muusika- ja Balletikooli) bigbänd on noortest tublidest muusikutest koosnev orkester, mis pakub entusiastlikku tuhinat ja armastatud bigbändi jazzi, seekord ka suviste funk- ja ladinarütmide meeleolus! Bigbändi juhatavad Siim Aimla ja Jaan Mesi.

Siim Aimla on Eesti jazziskenel tegutsenud juba üle kahekümne aasta. Eesti jazzmuusika arendaja ja väsimatu propageerija panustab lisaks musitseerimisele, heliloomingule ja dirigeerimisele suure osa oma ajast MUBA rütmimuusika suuna arendamisse, kooli bigbändi juhatamisse ning saksofoni, ansambli ja arranžeerimise õpetamisse. 2025. aastal pälvis Aimla ka tunnustust presidendilt Valgetähe IV klassi riikliku teenetemärgiga.

Jaan Mesi on professionaalne trompetist, pedagoog ja dirigent, kes tegutseb aktiivselt nii klassikalise, jazzi kui ka popmuusika valdkonnas. Ta on Eesti Sõjamuuseumi trompetirühma teine trompet ning osaleb loovalt ja järjepidevalt ansamblite Loconuts ning Haldi & ans Flamingo loomingus ja tegevuses. Samuti on Jaan teinud koostööd mitmete tunnustatud kollektiividega, nagu New Wind Jazz Orchestra ja Tallinna Politseiorkester.

Live muusika vahele kõlab Philly Joe’s töötajate kureeritud muusika, mängitakse ainult vinüüle!

The new Big Band Day series brings Estonia's beloved jazz orchestras to Philly Joe's Jazz Club and revives the scene from the early days of underground jazz clubs - rows of instrumentalists on stage, thrilling rhythms and a liveliness that will keep you entertained throughout the whole evening!

Our last concert in the series will showcase the new generation of Estonian rhythm music, both singers and instrumentalists in a danceable and soulful spirit. The MUBA (Tallinn Music and Ballet School) big band is an orchestra consisting of young talented musicians that captivates with its youthful energy and beloved big band jazz, latin and funk tunes as summer approaches! The group is led by Siim Aimla and Jaan Mesi.

Siim Aimla has been active on the Estonian jazz scene for over twenty years. A developer and tireless promoter of Estonian jazz music, in addition to playing music, composing and conducting, he contributes a large part of his time to developing the MUBA rhythm music studies, leading the school's big band and teaching saxophone, ensemble and arranging. In 2025, Aimla was also awarded the 4th Class Order of the White Star by the Estonian President.

Jaan Mesi is a professional trumpeter, teacher and conductor who works both in the field of classical, jazz and pop music. He is the second trumpet of the Estonian War Museum trumpet group and is a creative and constant collaborator with bands the Loconuts and Haldi & ans Flamingo. Jaan has also performed with several renowned ensembles, such as the New Wind Jazz Orchestra and the Tallinn Police Orchestra.

Between live sets, the music will be curated by Philly Joe's staff, playing strictly vinyl!

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

Everything Yes on Ameerika jazz-fusion bänd, mille eesotsas on trummar Zack Graybeal, oma platvormidel tuntud kui ZackGrooves; Sean Reeser ,viljakas helilooja, produtsent ja tenorsaksofonist; ning helilooja, helitehnik ja bassist Cole Sipe. Nende eestvedamisel on bändi kõlal värske ilme, mis jääb seejuures truuks juurtele.

Polnud kahtlustki, et Zack Graybeal oli määratud suurt edu saavutama. Ta sündis Atlanta, Georgias ja veetis kogu oma haridustee East Carolina ülikooli (ECU) parimates bändides trummarina. Ta on täpselt selline, nagu ta end YouTube'is esitleb, pole ühtegi filtrit ega maski, mis võiks katta tema ainulaadset ja toorest isiksust.

Sean Reeser on produtsent ja tenorsaksofonist York, Pennsylvaniast. Esimest korda kohtus ta Zackiga East Carolinas, kui neile mõlemale anti sama aeg katsetel. See oli bändi Everything Yes (EY) algus. Täpselt nagu Zack, veetis Sean oma aega ECU parimates bändides mängides. Nende stiilid ja distsipliin mõjutasid üksteist sel otsustaval ajal tugevalt. Reeseri laialdased teadmised teooriast ja kompositsioonist on lahutamatu osa ainulaadsest kõlast, mida Everything Yes loob.

Cole Sipe on York, Pennsylvaniast pärit bassimängija. Cole ja Sean on koos mänginud alates viieteistkümnendast eluaastast. Olles mõlemad käinud Inspire Studio of the Arts koolis, toovad nad oma kõikehõlmavasse muusikasse üle kümne aasta kestnud sidemed, mille saamiseks enamik bände tapab. Cole’i käigud ja gruuvid toovad tuppa elu. Tema stiil ja peensus bassi osas sobivad ideaalselt EY helimaailma saades selle põhiosaks.

Jacob Dupre on LA’st, Baton Rouge'ist pärit klahvpillimängija. Ta on teinud koostööd salvestustel kui ka esinemistel selliste artistidega nagu Lynette Williams, Greyson Nekrutman ja Paul Gilbert. Ta on mänginud koos tunnustatud jazzartistide ja -heliloojatega nagu Bill Watrous, Peter Erskine, John Fedchock, Bob Sheppard, Butch Miles ja Bill Holeman. Dupre on omandanud kõrghariduse Eastmani muusikakoolis ja Texase ülikoolis Austinis. Lisaks klahvpillimängija ja koolitajana töötab ta helilooja/laulukirjutaja ja produtsendina mitmesugustes projektides.

Nathan Graybeal on Põhja-Carolinast pärit noor artist, kes on tuntuim oma YouTube'i persooni "Saxologic" poolest. Algselt innukas kunstnik, seejärel animaator, on ta nüüd oma armastuse kunsti vastu üle kandnud saksofoni. Ta levitab oma nakatavat kirge, et inspireerida teisi leidma muusikas täiustumisrõõmu. Nathan omandas bakalaureusekraadi nii jazzi kui ka klassikalise saksofoni esituses East Carolina ülikoolis. Ta omandas Miami ülikooli Frosti muusikakoolis magistrikraadi ja on hetkel doktorikraadi õpingutel Memphise ülikoolis.

Jacob Loreant on Memphis Tennesseest pärit noor kunstnik. Ta armastab sügavalt bluusmuusikat ja  esineb regulaarselt klubides ajaloolisel Beale tänaval. Jacob kasvas üles ilma traditsioonilise kitarriõpetuseta ja õppis peamiselt kuulmise järgi oma lemmikartistide, nagu Buddy Guy, Frank Zappa, Jim Hall ja John Scofieldi plaatidelt. Tal on bakalaureus Memphise ülikooli jazzkompositsiooni erialal, kus ta mängis ja kirjutas paljudele edukatele bändidele.

Koosseis:
Zack Graybeal – trummid
Sean Reeser –  peamine helilooja, tenorsaksofon
Nathan Graybeal – altsaksofon
Cole Sipe – bass
Jacob Dupre – klahvpillid
Jacob Loreant - kitarr

Everything Yes is an American jazz fusion band spearheaded by the drummer Zack Graybeal, known famously as ZackGrooves on his platforms, Sean Reeser, prolific composer, producer and tenor sax master & Cole Sipe, composer, sound engineer and magistral bassist. This powerhouse of a band brings a fresh take on the style while staying true to the roots. 

Zack Graybeal, there was no question that this man was destined for greatness. Born in Atlanta GA, he spent his  entire education at East Carolina University in the top bands at the school. He is exactly as he presents himself on YouTube. There is no filter or mask that could ever cover his unique and raw personality.

Sean Reeser is a producer and tenor saxophone master from York PA. He first met Zack at East Carolina when they were both given the same audition slot. This was the beginning of Everything Yes. Just like Zack, Sean spent his time at ECU in all the top bands. Their styles and discipline heavily influenced each other during this crucial time. His vast knowledge of theory and composition are an integral part of the unique sound Everything Yes brings.

Cole Sipe is a bass player from York PA. Cole and Sean have been playing together since they were fifteen. Having both attended the Inspire Studio of the Arts, they bring over a decade of musical kinship to Everything Yes that most bands would kill to have. Cole’s moves and grooves bring life to the room. His style and finesse on the bass is the perfect fit and a staple of the EY sound.

Jacob Dupre from Baton Rouge, LA has performed, collaborated, and recorded with artists such as Lynette Williams, Greyson Nekrutman and Paul Gilbert. He has played with renowned jazz performers and composers such as Bill Watrous, Peter Erskine, John Fedchock, Bob Sheppard, Butch Miles and Bill Holeman. Dupre has degrees in music performance from the Eastman School of Music and the University of Texas at Austin. In addition to his career as a keyboardist and educator, he works as a composer/songwriter and producer on a wide range of projects. 

Nathan Graybeal is a young artist from North Carolina, most well-known for his YouTube persona "Saxologic". Originally an avid artist then animator, he has transferred his love for art to saxophone. He spreads his infectious passion to inspire others to find the joy of improving in music. Nathan obtained a bachelor’s degree in both jazz and classical saxophone performance from East Carolina University. He attended the Frost School of Music at University of Miami for his Masters and currently attends University of Memphis for his DMA.

Jacob Loreant is a young artist based out of Memphis TN. He regularly performs on Beale St. and has a deep love of the blues. Jacob grew up without traditional guitar instruction and learned primarily by ear off of records by his favorite artists such as Buddy Guy, Frank Zappa, Jim Hall, and John Scofield. He holds a B.M. in Jazz Composition from the University of Memphis where he played and wrote for all of the top bands.

Line-up:
Zack Graybeal - drums 
Sean Reeser - main composer, tenor saxophone
Nathan Graybeal - alto sax
Cole Sipe - bass
Jacob Dupre - keyboards
Jacob Loreant - guitar

Ansambel T-40 ehk Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel ja Reigo Ahven on bluusipõllu lihttöölised, kes ei pelga ka küünealuseid mustaks teha. Suurest armastusest selle rammusa pinnase vastu, kust kogu teadaolev rütmimuusika on võrsunud, või kuhu on teel, ei peeta paljuks eemaldada kõik liigsed kellad ja viled, et kaevuda sügavale bluusi-risoome inspekteerima. Nende mahlakate ja tummiste juurikate võime kätkeda toitvaid riffe, groove ja orelikräuksusid on ajatu.

Tere tulemast kaema, kuulama, avastama ja taasarmuma arhail-bluusi!

Koosseis:
Raul Ukareda – kitarr
Ülo Krigul – Hammondi orel
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – trummid

The band T-40, consisting of Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel and Reigo Ahven, features blues field workers who are not afraid to get their nails dirty. Out of great love for this rich soil from which all known rhythm music has sprouted, or is on its way, they remove all unnecessary bells and whistles in order to dig deep and inspect the blues rhizomes. The ability of these full dark roots to contain nourishing riffs, grooves and organ creaks is timeless.

You’re welcome to look, listen, discover and fall in love with archaic blues again!

Line-up:
Raul Ukareda – guitar
Ülo Krigul – Hammondi organ
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – drums

Euroopa suurima peo lähenedes lähme tagasi ajalukku ja tähistame terve kontinendi parimaid soul- ja funklaule! Peale majabändi avasetti on kõik pillioskajad ja lauljad lavale oodatud!

Koosseis:
TBA

As Europe's biggest party approaches, let's go back in time and celebrate the best soul and funk songs from across the continent! After the house band's opening set, all musicians and singers are welcome to take the stage!

Line-up:
TBA

Teise hooaja lõpuboss kutsub 15.mail kõiki räpi ning jazzi sõpru Philly Joe´s jazziklubisse! 

100 tähendab mitut asja. Esiteks saavad sellel peol kokku oma ala tipud nii räppimise kui pillimänguoskuste poolelt. Teiseks mahutab Philly Joe's täpselt 100 inimest publikuks. Ehk kõigile kohta ei pruugi jätkuda ja seetõttu soovitame pääsmed sebida eelmüügist! Ja kolmandaks, sellist peosarja, kus bänd mängiks pillidega 100% hiphopklassikuid ei ole teadaolevalt varem kunagi toimunud! 🔥🔥🔥 

Jazzi eksperimentaalsuse vaimust on kantud kogu õhtu, räpparite ja bändi kohtumisele ei eelne pikka kurameerimist, kõik sündmused leiavad aset kohapeal.

KiROT on Eesti uuekooli hiphopi laine üks omanäolisemaid artiste, kes teinud koostööd mitmete mainekate artistidega nagu Genka, Arop, reket, Beebilõust, säm, YASMYN jpt. Aastal 2020 sõlmis ta lepingu plaadifirmaga Legendaarne Records ning avaldas kiirelt kultushitiks saanund “Ohei”. Tegemist oli esimese singliga tema debüütalbumilt “Südameta, kaptenisillalt”, mis pälvis sooja vastuvõtu nii fännide kui ka kriitikute poolt. 2022. aasta kevadel andis Legendaarne välja ka KiROTi teise kauamängiva “Kes Otsib, See Leiab”. Lisaks ilmus tema kõrvalprojekti KOGOMOOS esimene lühialbum “Das Moos”. 2022 lõpus sõlmiti leping plaadifirmaga Warner Music, kellega avaldati 2023 tema kolmas stuudioalbum, ühiskonnakriitiline “Keset Tormi”.

KiROT kirjeldab end kui emotsionaalset eksperimenteerijat, kes üritab oma loomingus olla võimalikult dünaamiline ja vältida üksluisust. Seetõttu polegi ta jäänud kinni pelgalt klassikalise hiphopi raamidesse, vaid kasutanud elemente ka jazzist, alternatiivrokist ja elektroonilisest muusikast. Tänaseks on KiROT tagasi Legendaarse armees ning töö käib juba neljandat albumi kallal!

Nagu ikka, kohtub räppmuusika laval jazzmuusika, mille toovad teieni kolm noorema generatsiooni silmapaistvamast jazzmuusikut Mathei Florea, Robert Rebane ja Ramuel Tafenau.

Mathei Florea on Eestist pärit jazzpianist, kelle muusikaline karjäär algas väikse lapsena lauldes erinevates koorides ja ooperites. Kuueaastaselt avastas ta enda jaoks klassikalise klaveri ning läks õppima Tallinna Muusikakeskkooli. Pärast kooli lõpetamist avanes talle hoopis teistsugune ja uudsust pakkuv jazzmuusika maailm, mis viis haridusteeni Georg Otsa nimelises muusikakoolis, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Kristjan Randalu käe all, Skurup Folkhögskolas Rootsis ning Berliini Jazz Instituudis. 

Ramuel Tafenau on trummar ja helilooja, kes on teinud koostööd mitmete Eesti pop- ja jazzmuusikutega. Mitmesugused koostööprojektid on viinud teda lavalaudadele nii kodumaal kui ka väljaspool Eestit. Lõpetanud Georg Otsa nimelise Tallinna muusikakooli ning Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistriõpingud, on ta lõpetanud ka MUBA muusikaproduktsiooni eriala jätkuõppe

Robert Rebane on noorema generatsiooni multiinstrumentalist, kes alustas oma muusikuteed akordionistina Nõmme muusikakoolis ja Georg Otsa nimelises Tallinna muusikakoolis. Aastal 2019 lõpetas Robert Amsterdami konservatooriumi jazzosakonna basskitarri eriala. Juba varasemalt hakkas ta akordioni kõrvalt õppima ka klaverit ja kitarri ning on pärast õpingute lõpetamist ennast igat võimalikku pidi eesti jazzmuusika maastikuga sidunud.

Kontsertosa ette, vahele ja järgi valib ägedat biiti DJ Paul Oja. Paul Oja käe ja jalajälgi on täis terve Eesti hiphop, alates kultusgrupi Toe Tag muusikast kuni duona koos Genkaga loodud mixteipideni. Lisaks hiphopile on Paul teinud silmapaistvaid eksperimente erinevates elektrooniliste tantsumuusika žanrites ja veab iganädalast raadiosaadet “Programm” juba pea 20 aastat, mida nüüdsest saab kuulata Eesti uusimas raadiojaamas Legendaarne FM.

Ajakava:
20-21 DJ Paul Oja
21-21.30 bänd
21.30-22 DJ Paul Oja
22-23 KiROT
23-00 DJ Paul Oja

“Ütles Lembitu:
Ilus on elada. Ilus on taevas, mets ja meri. Ilus on eha ja ilus on koit, ilus on kevad ning ilus on sügis. Ilus on mängida murul ja laineil, ilus on veereta' ketast, pinguta' purje, ilus on tormata siniudu-ilma.
Kaunis on elu, kaunis on inime! Kaunid on nooruse õhkuvad uned, uhked mehe mehised mötted, magusad rauga mälestused. Kaunid on kavatsused, kaunimad teostused. Kaunid on võtmised, kaunimad andmised. Kaunid on himud, kaunimad veelgi on keeldumused. Kaunis on elu kaunina elatud.” (Fr. Tuglas)

Lembit Saarsalu esitab Friedebert Tuglase tekstidest inspireeritud muusikat koos Eesti austatud ja armastatud jazzmuusikutega.

Koosseis:
Lembit Saarsalu - saksofon
Kalev Karlson - kitarr
Olav Ehala - klaver
Toivo Unt - kontrabass
Toomas Rull - trummid

“Said Lembitu:
It is beautiful to live. The sky, the forest and the sea are beautiful. Dusk is beautiful and dawn is beautiful, spring is beautiful and autumn is beautiful. It is beautiful to play on the grass and in the waves, it is beautiful to roll the disc, tighten the sail, it is beautiful to rush through the blue mist.
Life is beautiful, people are beautiful! Beautiful are the dreams of youth, proud thoughts of a man, sweet memories of an elder. Intentions are beautiful, more beautiful are realizations. Taking is beautiful, more beautiful is giving. Desires are beautiful, even more beautiful are refusals. Life is beautiful when lived beautifully.” (Fr. Tuglas)

Lembit Saarsalu performs music inspired by the texts of Friedebert Tuglas together with Estonia's respected and beloved jazz musicians.

Line-up:
Lembit Saarsalu - saxophone
Kalev Karlson - guitar
Olav Ehala - piano
Toivo Unt - double bass
Toomas Rull - drums

Kutsume kõiki Philly Joe’s jazziklubisse vaatama Euroopa suurima muusikapeo, Eurovisiooni finaalkontserti. Tähistame sõpradega ja hoiame pöidlaid omadele ja lemmikutele! 🌟

Lauabroneeringud 10 € laud: info@phillyjoes.com

We invite everyone to Philly Joe’s Jazz Club’s watch party for the final concert of Europe’s biggest music festival - Eurovision. Let’s celebrate with friends and keep our fingers crossed for our favourites! 🌟

Table reservations 10 € per table: info@phillyjoes.com

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

21. mail naaseb rock-muusika üks legendaarsemaid vokaliste Robert Plant taas Eestisse, et anda fännidele üks kauaoodatud kontsert. Sel puhul kutsume Philly Joe's klubisse jätkupeole kõiki, kes suurmeistri kontserdil oma Zeppelini-isu täis ei saa kui ka neid, kellele lihtsalt meeldib klassikalise rocki lipulaeva looming. 

Lavale astub kohalik tribüütbänd Red Zeppelin, kes jätkab unustamatut õhtupoolikut hoolikalt valitud lauludega.

Koosseis:
Kristi Täheste - vokaal
Grigori Rõžuk - kitarr
Mart Vestli - klahvpillid, akustiline kitarr, suupill
Meelis Niine - bass
Elvis Jakobson - trummid

21 of May is the date when Robert Plant - one of rock music's most legendary vocalists - returns to Estonia to give fans an unforgettable concert. On this occasion we invite you to an afterparty at the Philly Joe's club. The epic evening will continue in the company of Red Zeppelin - a tribute band whose carefully selected repertoire scratches your Zeppelin itch even further.

Line-up:
Kristi Täheste - vocals
Grigori Rõžuk - guitar
Mart Vestli - keyboards, acoustic guitar, harmonica
Meelis Niine - bass
Elvis Jakobson - drums

Kolmteist albumit vöö all ja välja müüdud kontserdid 30+ riigis, Quentin Moore on “Quentinizimise” arhitektiks, ühendades souliliku ja seksika uus-retro muusika, mida võimendavad menukad videod ja sügav suhe oma fännidega ümber maailma. Tema hiljutine koostöö legendaarse Snoop Doggiga näitab Moore’i žanriteülest edu. Moore'i sooloesitused kitarril on intiimsed ning kontserdid, kus laseb oma sametisel baritonhäälel särada, võimsad. 

Moore on multiinstrumentalist, kes tegeleb ka produtseerimisega oma "Soulbol Pro" stuudios. Muusiku mõjukust rõhutavad veelgi saavutused Ühendkuningriikide edetabelites ja mitmed Dallase kohalikud muusikaauhinnad, tugevdades tema staatust dünaamilise ja uuendusliku jõuna kaasaegse soul muusika maastikul.

Kontserdil liituvad Moore’iga laval taaskord kohalikud noored muusikud: Henri Paul Pukk, Mikk Kaasik ja Märten Lehto.

Koosseis:
Quentin Moore - laul, kitarr, klaver
Mikk Kaasik - klaver
Märten Lehto - bass
Henri Paul Pukk - trummid

Quentin Moore isn't just an artist with 13 albums and sold-out shows across 30+ countries; he's the architect of "Quentinizing," a unique blend of soulful, sexy, neo-retro music amplified by viral videos and a deep connection with fans worldwide. His recent collaboration with Snoop Dogg highlights his genre-bending appeal, while his intimate online solo performances contrast the grandeur of his live shows, where his silky baritone shines. A multi-instrumentalist who produces in his own "Soulbol Pro" studio, Moore's impact is further underscored by his chart-topping success in the UK and a sweep of Dallas local music awards, solidifying his status as a dynamic and innovative force in contemporary soul music.

Once again, local young musicians, Henri Paul Pukk, Mikk Kaasik and Märten Lehto, will be joining Moore on stage.

Line-up:
Quentin Moore - vocals, guitar, piano
Mikk Kaasik - piano
Märten Lehto - bass
Henri Paul Pukk - drums

Kirke Karja – klaver
Raimond Mägi – kontrabass ja elektroonika
Philip Aron Dornbusch – trummid

Tegemist on uue ja põneva koosseisuga. Kirke ja Raimond on koos musitseerinud erinevates ansamblites, nagu Kirke kvartett, Raimondi trio, IHA ja Kirke Karja + Sireenid – juba üle 10 aasta. Nüüd aga liituvad nad Berliini trummari Philip Aron Dornbuschiga, kelle kompromissitu musikaalsus on neid tõeliselt lummanud.

Kirke Karja on pianist ja helilooja. Tema peamiseks muusikaliseks väljundiks on rahvusvaheline trio Karja/Renard/Wandinger, selle ansambliga on nad viimastel aastatel esinenud paljudel rahvusvahelistel jazzifestivalidel, muuhulgas Jazzfest Berlin, Punkt, Jazzweek Cologne, Jazzahead, Vossa Jazz, Südtirol Jazzfest; arvukad kontsertreisid on viinud neid Soome, Norra, Hollandisse, Prantsusmaale, Saksamaale, Itaaliasse, Šveitsi, Ungarisse, Poola ja Kanadasse. Aktuaalsed on ka kontsertkavad, kus Kirke töötleb kolmes jaos Paul Hindemithi „Ludus Tonalist” ning Draamateatri lavastus „Solist”, kus ta kehastab Käbi Lareteid. Heliloojana on Kirke kirjutanud muusikat nii kammeransamblitele kui ka orkestritele. 2022. aastal valmis klaverikontsert, mis on loodud spetsiaalselt pianist Sten Heinojale. Sama klaverikontserti kandis Kirke ise ette aasta hiljem Kanadas koos Hamiltoni filharmoonikutega.

Raimond Mägi on kontrabassist ja helilooja, kes on tuntud oma rikkaliku fantaasia ja isikupärase käekirja poolest. Praegu tegeleb Raimond põhiliselt jazzmuusika ja helidisainiga, aastatega on temas tekkinud eriline kirg ka muusika komponeerimise vastu. Ta hindab muusikas eelkõige spontaansust, ausust ja transtsendentaalse elemendi olemasolu. Tema peamisteks väljunditeks on Raimond Mägi Trio, Raimond Raimond & The 3 Magi, IHA, ning koostööd erinevate Euroopa muusikutega, näiteks prantsuse saksofonimängija Pierre Lapprandi ning trio Suzanne’ga, kellega kanti 2024. aasta suvel ette Raimondi uudisteos „Purpurpunase liblika lend”.

Philip Dornbusch on Berliinis elav trummar, helilooja ja produtsent. Ta on töötanud koos artistidega nagu Kit Downes, Petter Eldh ja Kurt Rosenwinkel; Kesk-Euroopa jazzimaastikul aktiivse liikmena on ta esinenud Inglismaal, Prantsusmaal, Hollandis, Belgias, Hispaanias, Poolas, Sloveenias, Ungaris, Kosovos, Austrias, Šveitsis ja Itaalias. Philip on osalenud ka mitmes teatrietenduses Gorki teatris ja Berliini Neuköllner Operis. Lisaks erinevatele artistidele muusika produtseerimisele loob Philip eksperimentaalset elektroonilist muusikat oma interdistsiplinaarsele sooloprojektile „ritesreset“.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

The Breed on Soomest pärit mitmetahuline ansambel, mille muusikud on Grammy ja Emma auhinna võitjad ja nomineeritud koostööpartnerid, kes on teinud koostööd Steve Vai, Devin Townsendi, Dweezil Zappa, Mike Kenally, Jacob Collieri ja paljude teistega. ”Heavy Jazz – Pekka Pohjola ja Frank Zappa” muusika on viinud The Breedi edukatele esinemistele Skandinaavia kontserdisaalides, klubides ja festivalidel koos sümfooniaorkestrite ja bigbändidega.

Soome helilooja ja bassimängija Pekka Pohjola oli kahtlemata üks suurimaid muusikuid Euroopa progressiivse roki ja jazzi maastikul. Ta saavutas kuulsuse progressiivse bändi Wigwam ja Mike Oldfieldi bassimehena, kuid alustas peagi soolokarjääriga, andes välja Frank Zappa mõjutustega albumeid. Kusjuures tegi Pohjola ka koostööd Frank Zappaga, kes austas ja hindas muusikut väga. 

Jukka Iisakkila on mitmekülgne muusik, kitarrist, löökpillimängija, helilooja ja rahvusvaheliselt tunnustatud dirigent. Muuhulgas ka Steve Vai, Dweezil Zappa, Devin Townsendi lugupeetud koostööpartner ning artist ECM-i ja Dacapo plaadifirmade all.

Jaan Wessman on laia haardega instrumentalist, kelle mitmed koostööd hõlmavad ka Mike Keneallyt ja Marco Minnemanni.

Aki Lääkkölä on tuntud Soome ülikuulsa ansambli Absoluuttinen Nollapiste poolest.

Ville Ojanen on viiuldaja-helilooja rahvusvahelisel maailmamuusika areenil ja trummar-löökpillimängija.

Niko Ronimus on Soome sümfoonia- ja jazzmaastiku orkestritest tuttav kuju.

Koosseis:
Jukka Iisakkila - kitarr, klaver
Jaan Wessman - bass
Aki Lääkkölä - klahvpillid
Ville Ojanen - viiul
Niko Ronimus - trummid, perkussioon

The Breed is a multifaceted group from Finland and the he musicians are Grammy and Emma Award-winning and nominated collaborators who work with Steve Vai, Devin Townsend, Dweezil Zappa, Mike Kenally, Jacob Collier and many more. ”Heavy Jazz - music of Pekka Pohjola and Frank Zappa” has taken The Breed to successful performances in concert halls, clubs and festivals in Scandinavia with their own, with symphony orchestras and big bands.

The Finnish composer and bass player Pekka Pohjola was without a doubt one the greatest musicians of the European progressive rock and jazz scene. He rose to fame as the bass player of progressive band Wigwam and Mike Oldfield among others, but soon departed on a solo career, initially releasing Frank Zappa influenced albums. He did, in fact, collaborate with Frank Zappa who respected and appreciated Pohjola.

Jukka Iisakkila is a versatile musician-guitarist-percussionist-composer and internationally renowned conductor and a respected collaborator of Steve Vai, Dweezil Zappa, Devin Townsend among others as well an artist on the ECM and Dacapo labels.

Jaan Wessman is a wide-ranging instrumentalist whose numerous collaborations include Mike Keneally and Marco Minnemann.

Aki Lääkkölä is know for Absoluuttinen Nollapiste, a highly famous finnish ensemble.

Ville Ojanen is a violinist-composer at the international world music scene and a drummer/percussionist.

Niko Ronimus is a familiar figure in the symphonic and jazz scene in Finnish orchestras.

Line-up:
Jukka Iisakkila - guitar, piano
Jaan Wessman - bass
Aki Lääkkölä - keyboards
Ville Ojanen - violin
Niko Ronimus - drums, percussion

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad! Et õhustik ikka eriti ehe oleks, on Philly Joe's bluusijämmiks lavale toodud ka Fender Rhodes!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set! To make the atmosphere extra special, Philly Joe's Blues Jam will also feature a Fender Rhodes on stage!

Svyrydov-Kütt-Alaru-Pokratnieks kvartett loodi algselt kruiisilaevadel musitseerimiseks. Üsna pea arenes bänd loominguliselt dünaamiliseks jõuks, mida ühendas muusikute ühine visioon ja kirg muusika vastu. Nii tekkis ka esimene album, millel kõlavad bändi originaallooming ja tuntud jazz-standardite arranžeeringud muudetud laulusõnadega, mis peegeldavad kaasaegsemaid teemasid. Albumi “I95” näol on tegemist muusikute koosmängu ja artistliku pühendumuse sünergiaga, mis toob esile iga liikme ainulaadse panuse muusikasse.

Koosseis:
Jana Kütt - vokaal
Glib Svyrydov - klaver 
Andres Alaru - kontrabass
Pauls Pokratnieks - trummid

Svyrydov-Kütt-Alaru-Pokratnieks Quartet, first formed to perform aboard a cruise ship, quickly evolved into a dynamic creative force. United by their passion for music and a shared vision, they produced an album featuring original compositions, innovative arrangements of jazz standards, and reimagined lyrics of classic tunes to reflect contemporary themes. This album “I95” is a testament to their collaborative spirit and artistic dedication, showcasing the unique contributions of each member.

Line-up:
Jana Kütt - vocals
Glib Svyrydov - piano 
Andres Alaru - double bass
Pauls Pokratnieks - drums

KVART on kolmeliikmeline vokaalgrupp. 2023.aastal asutatud Eesti-Rootsi ansambli moodustavad lauljad Oskar Lindwall, Jana Kütt ja Maarja Aarma. Nende esitatav muusika, arranžeeringud biitlite loomingust uue aja instrumentaalmuusikani, on segu jazzist, gospelist ja popist. KVART liigub modernsete vokaaltriode uues laines, avastades kolme hääle kooslaulmise nüansse ning purustades traditsioonilisi norme.

Koosseis:
Oskar Lindvall - laul, kitarr
Jana Kütt - laul
Maarja Aarma - laul, klaver

KVART is a three-member vocal group. The Estonian-Swedish ensemble founded in 2023 consists of singers Oskar Lindwall, Jana Kütt and Maarja Aarma. The music they perform, ranging from arrangements of the Beatles' work to modern instrumental music, is a mix of jazz, gospel and pop. KVART moves in the new wave of modern vocal trios, discovering the nuances of three-voice singing together and breaking traditional norms.

Line-up:
Oskar Lindvall - vocals, guitar
Jana Kütt - vocals
Maarja Aarma - vocals, piano

Happy Organ Hour on õhtu, mille keskmes jazziorelite reliikvia, Hammond. Legendaarne klahvpillimängija Mati Vaarmann toob koos bändiga kuulajateni jazzi, funki, rütmi ja bluusi, ja hulganisti souli!

Baarist eripakkumised maitsvatele TOHI ginidele ja kokteilidele!

Koosseis:
Mati Vaarmann - Hammond orel
Dima Agaptsev - kitarr
Aleksander Jakovlev - kitarr
Vadim Viks - trummid

Happy Organ Hour is an evening centered around the relic of jazz organs, the Hammond. Legendary keyboardist Mati Vaarmann and his band will bring jazz, rock, Rhythm and Blues and a whole lot of soul to the audience!

Special offers from the bar on delicious TOHI gins and cocktails!

Line-up:
Mati Vaarmann - Hammond organ
Dima Agaptsev - guitar
Aleksander Jakovlev - guitar
Vadim Viks - drums